LAQUÉ TREP I DANTE
LEGEND LIN
DANCE THEATRE
UENERRC I ÓN POR E"TREMO
OR lENTE
UN DI SPRRRTRDO
ATRACO A LAS TRES
lA MITOLÓGICR DE
HELENA
M
editorial
EL RETO DE LA PRODUCCiÓN PROPIA
Uno de los objetivos del ideario del Teatro Cuyás fija su estrategia
en el diseño de producciones propias. Desde que este espacio
abrió sus puertas, ese objetivo se ha cumplido con creces
en su corta historia de vida. El espectáculo "Don Giovanni"',
de Mozart, iniciaba la singladura que ha estado jalonada
por otras interesantes participaciones como coproductores
en otros proyectos de distinta naturaleza articulados en la
península, como ha sido el musical "Historia de un caballo",
o en Canarias, como ha sucedido con el exitoso vodevil "La
mosca detrás de la oreja", o bien sucederá la temporada
próxima con la compañía Profetas de Mueble Bar, y su última
creación, "Mariquita aparece ahogada en una cesta". Si la
pasada temporada "Adiós a la bohemia", de Pablo Sorozábal,
fue la producción que impulsó el Teatro Cuyás en el marco
del Festival de Zarzuela de Las Palmas, este año lo será "La
Bruja", posiblemente la obra más emblemática de Ruperto
Chapí.
CREAR UN TEJIDO
TEATRAL
MARIO VEGA
Productor de "Pareja abierta" y "La mosca
detrás de la oreja"
Los años van demostrando cómo el
esfuerzo de compañías y productoras
teatrales, en paralelo con las instituciones
públicas, empieza a dar buenos
resultados. Me atrevo a hablar de una
profesión teatral en Canarias, joven y
relativamente inexperta, pero
esencialmente con ganas de progresar,
El reto de las producciones propias y la coproducciones no
cesa. Consolidar unas pautas de respeto hacia lo nuestro
entre el público grancanario; contribuir a la estabilización
laboral de los actores de las islas; permitir el crecimiento de
los oficios vinculantes con la profesión teatral; encauzar pautas
de colaboración institucional con la empresa privada; rentabilizar
los recursos y las infraestructuras escénicas y, en definitiva,
proseguir despertando el interés del público se convierte en
una carrera de fondo que este Teatro no dejará de correr
con obstinado esfuerzo.
indudablemente competitiva a escala
nacional y con una absoluta falta de
complejos hacia los espectáculos
foráneos. Es un hecho que nos
encontramos con una nueva actitud en
el terreno político. Situación que viene
reforzada con una iniciativa que
probablemente vaya a trazar el nuevo
dibujo del panorama teatral canario: el
nacimiento de la Asociación Canaria de
Empresas de Artes Escénicas.
En Canarias existe un público ávido de
eventos culturales que se moviliza ante
espectáculos, independientemente de su
procedencia; que responde ante la calidad
exigida y las campañas de marketing que
se encuentren en la misma dimensión
del proyecto. La inversión en cultura, que
por ahora es insoportable unilateralmente
por las compañías o productoras, puede
llegar a rentabilizarse de una manera
rápida y eficaz. La coproducción debe
tener como fin la creación de un tejido
teatral que nos permita avanzar en aras
de una industria, generando estabilidad
laboral en actores canarios (con la
consiguiente posibilidad de crecimiento
artístico), combinando equipos artísticos
canarios con peninsulares y creando una
infraestructura de producción que nos
permita ser más competitivos, así como
abarcar nuevos y mayores retos y
mercados.
LA LUNA DEL CUYAS (Revista y guía de la programación del Teatro Cuyás) Edita con carácter mensual:Teatro Cuyás CI Viera y Clavijo sin 35002 Las
Palmas de Gran Canaria Tfno: 928.43.21.80 y Fax: 928. 43.21.82 e-mail: info@teatrocuyas.com web: www.teatrocuyas.com
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Himno a las flores
que se marchitan
Legend Un Dance Theatre
Dirección: Un U-Chen
Días 2, 3 Y 4 de noviembre
HOMENAJE SOLEMNE A LA VIDA Con su anterior montaje, "Espejos de vida", la bailarina y
coreógrafa nacida en Taipei, Un U-Chen reunía en un mismo
rito las almas de los difuntos y de los vivos. En "Himno a las
flores que se marchitan", rinde homenaje al alma de la tierra
y de la naturaleza a modo de sugerente alabanza a las grandes
leyes del cielo y la tierra . Un Li-Chen presenta este nuevo
espectáculo con la compañía que formó hace 30 años en Taipei,
la Legend Un Dance Theatre, una formación en cuyo ideario
se completa la danza no sólo como una prolongación rítmica
del cuerpo, sino como meditación, recreación de la belleza del
silencio y resurgimiento sin cesar de la vida.
Legend Un
Dance
Theatre
presenta
"Himno a las
flores que se
marchitan" .
una mirada
sobre el flujo
de la
existencia
influida por la
mejor
tradición
gestual de la
ópera china
TRADICiÓN ORIENTAL
Un-U Chen estudió danza clásica occidental y
contemporánea en particular en la compañía americana
de Paul Taylor. Formada en la escuela americana por Eleana
King, profesora que desarrolló una importante labor en
los años sesenta en Taiwán, ingresaría en el Departamento
de Danza de la Universidad de la Cultura China en Taipei,
ciudad en la que fundó su propia compañía, la Legend
Un Dance Theatre. De 1970 es su primer espectáculo en
solitario, "Claro de luna", al que sigue en la década de los
setenta otros siete. Durante los años ochenta amplía su
carrera al teatro y al cine. Crea numerosas coreografías de
música y danza tradicional taiwanesa y estudia en
profundidad los rituales populares religiosos y las
costumbres de los clanes. "Ofrenda al cielo", aclamada
durante su gira europea en 1989, está fuertemente
La coreografía "Himno a las flores que se marchitan" se encuentra
integrada por doce escenas y cuatro cuadros: "Retoños de
primavera (Nacimiento)", "Sombras de verano (Crecimiento)",
"Repliegue de otoño (Cosecha)" y "Esterilidad del invierno
(Conservación"). Apasionada por los rituales populares taoístas,
Un U-Chen ha concebido este nuevo espectáculo en la línea
de la tradición gestual de la ópera china. El montaje se basa
en la armonía de los principios sobre la vida y la muerte del
hombre, a través del inexorable desarrollo de los ritmos
inmutables que constituyen las estaciones. La danza del Legend
Un Dance Theatre es a veces sensual, a veces salvaje y a veces
llena de imágenes, ritmo lento de los movimientos del cuerpo
y un juego mágico de sombras y luces, que se complementa
con una música discreta.
impregnada de la atmósfera solemne de los ritos. En 1995,
el Teatro Nacional de Taipei le invita a crear su
nueva pieza, "Espejos de vida", un drama
bailado inspirado en la ceremonia taoísta
de la fiesta de los muertos, que es
presentada a la Bienal del Val-de-Marne
y el Festival de Avignon a finales de los
noventa. "Himno a las flores que se
marchitan", es su última creación
concebida para la Bienal de Danza de
Lyon. El Teatro Cuyás será el primer
escenario español que estrene "Himno a
las flores que se marchitan". El periplo
prosigue por el Festival de Otoño de
Madrid.
lI)
arriba ·telón
Tap DOg5, de Dein Perry
Música de Andrew Wilkie
Dirección y concepto escénico:
Nigel Triffitt
Días 16, 17 Y 18 de noviembre
Baiiar hasta fundirSe
Los seis excelentes bailarines de T ap Dogs ofrecen toda
una acrobática e innovadora lección de movimiento.
/ El espectáculo que
cautiva y revoluciona
los escenarios de todo
el mundo con el nuevo
concepto del "tap
dancing" J se arma sobre el
enérgico y sincronizado
trabajo de seis bailarines
~ -- - -- --
(LAVES DE UN É.xITO
;¡ til éxito mundial ha obligado a sus creadores a contar
~ • con tres compañías diferentes que actúan j simultáneamente en Europa y Estados Unidos. Entre
" sus fans se encuentran Cher, Cindy Crawford, Harrison
,~1 Ford y Su san Sarandon.
:1 :i 6I..e impone el "tap dancing" (una revisión del claqué)
I • en un montaje de casi dos horas que recrea una dura 'j j<;>rnada de trabajo de una cuadrilla en una fábrica del
_ sector metalúrgico.
Baile sin tregua, pura energía, humor, alta velocidad, sincronía
de movimientos y pies ... son los elementos que se comprimen
en las casi dos horas que dura "Tap Oogs", el espectáculo
creado por el bailarín y coreógrafo australiano Oein Perry que
ha recorrido medio mundo con su particularísima revisión del
género del claqué. El montaje se inicia sobre un escenario
vacío y neutro en el que seis excelentes bailarines van armando
las estructuras metálicas de un decorado que recrea un
ambiente postindustrial, en el que se aúna el "high-tech" con
la estética deconstructivista de una fábrica metalúrgica en la
que se desarrollarán todas las excitantes acciones de la
representación.
Las coreograffas propuestas por Perry mezclan el "hip-hop"
con otros modos del "break", aunque la base argumental de
este trepidante y original montaje musical urbano se encuentre
en el "ta¡x1ancing". Se baila cabeza abajo y sobre el agua; los
bailarines generan ritmos con los pies y sobre planchas circulares
conectadas a un ordenador que activa sonidos; se trabaja con
sopletes y cuerdas tensadas ... En definitiva, la cuadrilla de
fornidos trabajadores ofrece una acrobática e innovadora
lección de movimiento, a cuya corriente de energía es dificil
resistirse. y ante la que el público termina rendido ante el
derroche físico efectuado y la certera calidad de sus
protagonistas.
esde que fue estrenado hace cinco años en Sidney no tf' a dejado de llenar teatros y salas del mundo: desde .
• Bombay a Tokyo, pasando por Nueva York, París o Milán. .
A España llega el año pasado y consigue vender ¡
cincuenta mil entradas en Valencia, Madrid y Barcelona,
las únicas tres ciudades que programaron gira .
,.1 espectáculo diseñado por Oein Perry y Nigel Triffit
~ene dosis de humor, pura energía y alta velocidad.
Los bailarines hipnotizan al público con sus pies.
El coreógrafo Oein Perry (galardonado consecutivamente con
dos premios Oliver por sus creaciones "Hot shoe shuffle" y
"Tap Oogs"), el director y diseñador Nigel Triffit, y el compositor
Andrew Wilkie, crearon el espectáculo en el garaje de una
casa de Newcastle, una pequeña ciudad siderúrgica al norte
de Sydney.
La ambientación de "Tap Oogs" está claramente influida por
la adolescencia de Perry, quien con 1 7 años y sin oportunidades
a la vista para desarrollarse como bailarín, decide trabajar
como operario metalúrgico en una fábrica. Tras participar en
algunos papeles en musicales al estilo de Broadway, con una
beca del gobierno, el coreógrafo decide crear un show
contemporáneo en torno al tema de su experiencia industrial,
contactando entonces con algunos antiguos compañeros de
Newcastle, con los que crea los "Tap Brothers", la semilla de
lo que más tarde sería "Tap Oogs". Antes crearía el espectáculo
para el West End londinense, "Hot shoe suffle", con el que
gana su primer Oliver en 1995. Una oferta de la Sydney
Theatre Company le lleva a colaborar ese mismo año con el
ecléctico e iconoclasta diseñador y director Nigel Triffit (líder
en el campo del teatro visual en Australia), colaboración de
la que resultar(a "Tap Oogs", su segundo Oliver en 1996.
Oesde entonces los dos creadores han tenido un ascenso
imparable en el off Broadway.
arribaotelón l-lA-------------
JELLA
¡NOS HACE FALTA t'ELEM~
EL AMOR!
La Bella Helena de
J.Offenbach
Dirección: Josep María Mestres
Días 30 de noviembre,
1 y 2 de diciembre
Para el director de esta versión, Josep María Mestres, Helena es la crónica de
la sublevación de una mujer insatisfecha sobre la que pesa "la mano de la fatalidad"
JOSEP MARíA MESTRES
Director de "La Bella Helena"
Esta es la historia de una mujer que fue el juguete de los
dioses, el premio de un concurso de belleza, organizado
por unas diosas caprichosas para divertirse con un joven
y atractivo pastor; el retrato de una mujer-objeto sobre la
que pesa "la mano de la fatalidad" ... Pero, según como se
mire, también es la crónica de la sublevación de una mujer
insatisfecha, infelizmente casada con un hombre por el que
siente un profundo desagrado: "iNos hace falta el amor ... !";
este es el grito de guerra -valga la paradoja- de la Bella
Helena.
La parentela de la Bella Helena, Menelao, Agamenón, Aquiles,
Orestes y los dos Ájax, gloriosos héroes homéricos, son
aquí las caricaturas de unos hombres que sólo saben jugar
y guerrear; unos reyes imbuidos de una nobleza ridícula
que aburre soberanamente a la Bella Helena. En medio de
este estado de somnolencia, Helena será sacudida por el
amor. .. El pastor del concurso, que en realidad es el príncipe
Paris, aparecerá reclamando su premio. Y será muy insistente.
La trama de la Bella Helena transcurre en una Grecia
antigua y mítica, pero Offenbach aprovecha las grotescas
trifulcas de sus protagonistas para parodiar a la alta
sociedad del París de su época. El París de mediados
del siglo XIX, imperialista, lleno de autosatisfacción, que
hace correr ríos de tinta y de champaña, que bulle de
'" agitación ... pero que reprime las pasiones bajo la fachada
exigida por la moral burguesa y la opinión pública.
Hoy, cuando iniciamos el siglo XXI, la Bella Helena, se
mantiene, como siempre, eternamente joven. La música de
Offenbach, una música que nos libera, que nos hace volar,
que hace que nos corra el champaña por las venas (o cava,
si así lo queréis), nos contagia, casi físicamente, de la alegría
de vivir.
Ahora y aquí, el "beau monde" satirizado por Offenbach,
Meilhac y Halevy no es el mismo, pero sus rasgos distintivos
se mantienen vivos en lo que ahora llamamos la "jet set" .
La prensa rosa, la televisión, la radio, internet ... nos
bombardean a todas horas con los últimos amores o
desamores de los miembros más destacados (iO no!) de la
realeza, la política, la banca, la moda, el espectáculo .. .
¡Afortunadamente, de momento, estas efervescencias amorosas
no han sido la causa de guerra alguna!. .. Bueno, hay algún
caso reciente que podría desmentir esta información .
POESíA Y CARICATURA
Offenbach supo encontrar en esta obra el punto dulce entre la
música culta y los cuplés más desenfrenados del París de la "belle
époque"
JOAN LLU(S BOllO
Autor de la versión catalana de "La Bella Helena"
¿Por qué "La Bella Helena", casi un siglo y medio después de su estreno, continúa despertando
tanto interés, provocando sonoras carcajadas y el silencio cómplice y admirado y haciendo
disfrutar, en definitiva, a los más variados públicos dondequiera que se representa?
No sólo es la divertida simplicidad de la parodia mitológica que nos ofrece, con sus dioses,
diosas y héroes pequeño-burgueses, de salón y alcoba, casi costumbristas, irrespetuosos
con el hieratismo de la tragedia; Offenbach, con sus libretistas Meilhac y Halevy, supo
encontrar el punto dulce entre la música culta y los cuplés más desenfadados del
París de la "belle époque", entre la caricatura de la moral puritana y el lirismo del
amor sensual, entre la facilidad y la felicidad de unas melodías que, basta con que
sean escuchadas una sola vez -y ésta es una de la leyes indiscutibles de todo el
teatro musical-, permanecen en la memoria sensorial del espectador, imposibles
de oMdar, siempre prestas a ser evocadas con una sonrisa.
El artista y el espectador se complacen, en las óperas bufas, en jugar con el lenguaje,
serio y en ocasiones grandilocuente, de la gran ópera ochocentista; con aquellos
sentimientos desenfrenadémente románticos de sus libretos y el espíritu melodramáticomusical
que los impregna, y hacer de ello una sátira aún utilizando sus propios
medios: el bel canto, los duetos, los concertantes, los coros ... No hay parodia sin
admiración hacia el modelo que se quiere ridiculizar, ni caricatura sin alma.
Es por esto que, junto a la desatada irreverencia de los "Cuplés de los reyes" que
pueden hacemos brotar sincerísimas risas, "La Bella Helena" nos ofrece la posibilidad de
emocionamos con el auténtico lirismo de otros fragmentos como el dueto de
amor entre Paris y Helena del segundo acto, o la imprecación a \knus
de! principio de la obra. Yes aquí, en su capacidad de emocionar
y divertir, donde creo que se halla la clave de la perpetua
vitalidad de esta ópera bufa, considerada
universalmente como un a de las
obras maestras de su
género.
~ - arriba .~elónl
ATRACOA..,. ..
UN GOLPE DE RISA
Llega al Cuyás la versión teatral de
la genial película que
dirigiera José María
Forqué, con un
reparto coral de
rostros populares que
encabeza lñaki
Miramón y Manuel
Andrés
¿Ouién no recuerda con
simpatía "Atraco a las tres",
esa joya de la comedia de
la cinematografía española
que llevó al cine José María
Forqué, con guión original
de Pedro Masó, Vicente
Coello y Rafael Salvia?
¿Ouién puede olvidar al
inmigrante Martínez; al
hincha rojiblanco del
Atlético, Cordero; al
extrovertido Benítez; al
tirano Don Prudencio o a
la bella aventurera de la
vida Katia Durán? Son
algunos de los agobiados
protagonistas de "Atraco
a las tres", que ahora
llega a los escenarios en
la versión teatral de
Blanca Suñén, interpretada
por Manuel Andrés e lñaki
Miramón ("Paraíso" y "Médico
de Familia"), con dirección de
Esteve Ferrer. El Teatro Cuyás
presenta los días 22 y 23 de
noviembre este éxito español
Atraco a las tres
Dirección: Esteve Ferrer
Días 22 y 23 (doble función) de
noviembre
que forma parte de la memoria histórica de una importante
generación de españoles que vivieron su época dorada en la
década de los sesenta al socaire del "Seat 600", la censura y el
incipiente desarrollismo turístico de una España que empezaba
lentamente a abrirse al exterior. Esta obra de perdedores y
enredadores de sueños funciona como un buen retrato de un
ambiente propicio para la picaresca, al latrocinio que hace que
los asalariados de buen corazón dibujen oníricamente sus
anhelos en forma de botín, esos viajes a países exóticos, lujosos
coches y fastuosas viviendas, todo ello malogrado en el camino
del deseo y la mala fortuna, que convierte a sus protagonistas
en héroes desheredados.
Junto a los mencionados actores figuran también en el elenco
un buen grupo de rostros populares de la pequeña pantalla
nacional como Ana Trinidad ("Los santos inocentes"), Javivi ("Tío
Willy" y "Se busca Fullmontis"), Carmen Machi ("Siete Vidas"),
María Lanau ("Hospital Central" y "Hombres"), Jorge Calvo ("Los
hombres siempre mienten"), Víctor Gil ("Más que amigos",
"Policías"), Fernando Sansegundo ("Airbag"), Fernando Andina
("Al salir de clase" y "El comisario") y José Luis Martínez ("El
Súper y "Periodistas")
Los empleados de la sucursal de un banco se muestran
estupefactos cuando el cajero de la misma, Galindo, les cuenta
un descabellado plan: atracar el banco en el que prestan sus
servicios. El plan en cuestión es preparado milimétricamente
por los ineptos y ocasionales cacos, que se ven obligados a
reunirse fuera de horas de trabajo para ultimar los detalles del
atraco. Se acerca la fecha señalada para el golpe y va creciendo
también la tensión y el miedo a ser descubiertos. La trama de
"Atraco a las tres" da pie a momentos tan cómicos como
angustiosos, como cuando Galindo intenta hacer desistir de
su empeño a los clientes que quieren sacar su dinero del banco.
El día del atraco, unos auténticos ladrones se les adelantan y
son confundidos por Galindo y compañía con los ladrones "de
pega". Estos no tardan en llegar a la sucursal y el caos se desata
entonces con el doble atraco simultáneo, que entra a formar
parte de la antología del humor disparatado de todos los
tiempos. En la confusión los ladrones de verdad son reducidos
por los empleados que los entregan a la policía, siendo premiados
con una paga extraordinaria que, sin embargo, tiene para ellos
un sabor terriblemente amargo ... y no sólo porque su plan de
atraco haya fallado.
Uno de los bocetos del vestuario de "Atraco a las tres' diseñado por Mayte Álvarez
EL RECREADOR DE
LA OPERETA
El compositor francés Jacques Offenbach pasará a la historia
como el autor de populares obras que parodiaban la política
y las debilidades del Segundo Imperio de Napoleón 111. Pero
también como el renovador del género de la opereta (término
acuñado por él en 1856 para "La rosa de Saint-Flour") a partir
de la estética del teatro musical ligero, que se cultivaría con
talento y efectividad en Inglaterra con Gilbert y Sullivan, Austria
(Johan Strauss hijo y Franz Léhar) y, mezclando la ópera y la
zarzuela, en Italia ("La Rondine", de Puccini) y España ("La
canción del olvido", del maestro Serrano), por citar dos grandes
ejemplos tardíos. Offenbach se erigió como el creador indiscutible
de la ópera bufa a medidos del siglo XIX. Su nombre se convirtió
en toda una rúbrica de prestigio y referencia, y de su imaginación
surgieron obras de temática ligera pero de gran calidad musical
como "Orfeo en los infiernos", donde también hizo de la
mitología sátira demoledora.
Nació en Colonia (Alemania), y su verdadero nombre era Jacob
Ebers. Adoptó el seudónimo de su padre, un judío nacido en
Offenbach del Main, cerca de Frankfurt. En 1848, ante los
disturbios de la revolución, huyó con su familia a Colonia. Al
volver a París es nombrado director de la Orquesta de la Comédie
Francaise. Compuso entonces su primer éxito importante, "La
chanson de Fortunio". En 1855 llegó tan lejos que pudo
inaugurar su propio teatro, el Theatre Bouffes-Parisiens. De las
102 obras escénicas compuestas por Offenbach, se pueden
mencionar "Barbe-Bleue" (1866), "La vie Parisienne" (1886),
"La Grande Dúchese de Gérolstein" (1867) Y "La Périchole"
(1868) . En 1864, junto con los libretistas Ludovic Halévy y
Henri Meilbach se propuso en "La Bella Helena" despojar de
trascendencia a los venerables clásicos para obtener una ópera
bufa, un delirante divertimento con una partitura excepcional
que se ha convertido en una obra de referencia de la lírica
mundial.
En 1875 ya había compuesto más de noventa operetas, la
mayoría de ellas con libretos .del escritor francés Ludovic Halévy.
La música de Offenbach es siempre vitalista e ingeniosa; sus
obras transmiten alegría, relajación, crítica despiadada en contra
de las condiciones sociales de la época, entre 1850 y 1870.
G ferencias
La "Offenbachiada" se convirtió en un concepto, en el que el
compositor describe las condiciones del París de la época,
malignamente con ironía, pero nunca sin comprensión y siempre
con un claro efecto. Cuando todo eso termina, con los incendios
de la Comuna bajo las vistas del ejército prusiano victorioso,
Offenbach comienza a acordarse de la vieja Alemania idílica
y de los cuentos fantásticos de Hoffmann. En 1879 invita a
sus amigos y a personas ilustres a un concierto privado, en el
que se representan fragmentos de lo que será su única ópera
lírica seriamente trabajada, "Los cuentos de Hoffmann". Un
año más tarde, gravemente enfermo, sigue trabajando en ella.
Cuando muere en 1 880 en París, tres meses antes de su estreno
absoluto, dicha ópera no ha sido concluida y Ernest Guiraud,
debe ultimarla para su representación. Galardonada de forma
póstuma un año después, "Los cuentos de Hoffmann" se han
convertido en una obra maestra de la gran ópera lírica y
fantástica.
o
T"""'!
todamúsica
Entrevista con
Eligio
El músico canario Eligio Guinteiro se ha
convertido en un referente en los
instrumentos de cuerda pulsada en
España
Usted se especializó en laúd renacentista, vihuela y guitarra
barroca. Desde entonces se ha convertido en un referente en
los instrumentos de cuerda pulsada en España. ¿Porqué se
decidió por este tipo de estudio e instrumentos?
"Durante mi preparación
como guitarrista fui
interesándome cada vez
más en el repertorio
anterior a 1850. A
través de Olímpiades
García -mi profesor
en el conservatoriodescubrí
la música
de los vihuelistas
españoles, de John
Dowland y de
Gaspar Sanz;
transcribiendo e
interpretando fui
familiarizándome
con la
Eligio Quinteiro
estética musical del Renacimiento y el Barroco. Además de un
repertorio a solo de gran calidad, se abr(an otras posibilidades
en el campo de la interpretación: la música de cámara desde
los albores del siglo XVI hasta principios del XIX, y la orquestal
barroca. Esta gran variedad fue la que realmente inspiró mi
decisión.
Me concentré entonces en estudiar laúd renacentista y tiorba,
especializándome en bajo continuo".
¿Cuál es la situación de la música antigua en España y a qué
problemática se enfrenta?
"La situación no hace sino mejorar. Son muchos los festivales
españoles que programan contando con grupos especializados
en instrumentos de época. El principal programa es la formación
por falta de profesores especializados en los conservatorios, lo
que obliga a los estudiantes a salir al extranjero. No obstante
hay conservatorios que progresivamente están incluyendo
instrumentos como el clave, el órgano, la vihuela de arco o el
laúd junto a los tradicionales en sus aulas".
¿En qué ha consistido su tarea transcriptora en el Archivo de
la Catedral con los villancicos de Diego Durón?
"Hay muchos especialistas involucrados en esta tarea de
transcripción y con mucho esfuerzo se está consiguiendo grabar
el material transcrito. Con mi grupo "Aurea Lyra" en el futuro
grabaré las piezas de Durón, un gran contrapuntista autor de
obras muy exquisitas. Su uso del madrigalismo y fidelidad al
estilo ibérico -en contraposición al italianismo de otros
compositores durante el siglo XVIII particularmente- junto a su
original vena creadora le convierte en uno de los compositores
españoles más importantes del barroco español" .
Las dos facetas en su carrera profesional, la de músico y la de
estudioso de los materiales antiguos, se complementan?
"Las dos facetas han de estar complementadas, ya que el
principal reto es recuperar la técnica de unos instrumentos
desaparecidos hace siglos, una técnica que ayudará a la
interpretación y al acercamiento estético de los diferentes
periodos musicales. Esto sólo es posible a través del meticuloso
estudio de las diferentes fuentes con las que contamos. Aunque
el conocimiento y el estudio ayudan a acercarnos estéticamente
al repertorio, no hay que olvidar que el fin último es dar forma
a nuestra propia expresión, algo que no creo que esté reñido
en absoluto con la interpretación historicista. Junto a grandes
dogmas nos encontramos con un gran margen de libertad en
el que es posible encontrarnos a nosotros mismos" .
TRESCONCIERTOSPARANOVIEM8RE
; Un 8sc8nario para los músicos más prom8t8dorBs d8 Canarias
El ciclo "TodaMúsica" correspondiente al
mes de noviembre acercará al público
grancanario a un grupo de intérpretes
canarios que van consolidando
paulatinamente sus carreras artísticas
fuera de las islas, en donde han
completado sus respectivas formaciones
musicales. La mezzosoprano Nancy
Herrera y el especialista en
instrumentos de cuerda
pulsada, Eligio Ouinteiro,
ofrecen el primero de los
conciertos el día 13 de
noviembre, con un
programa de obras
inspiradas en los periodos
romántico y barroco de
Marín, Giuliani, Schubert y
Moretti. Herrera, que ha
trabajado con numerosos
directores de renombre
como Michelangelo Veltri,
Allemandi, Gómez Martínez
y Roberto Abbado, fue en
la última temporada la
favorita del público en un
programa de música
española impulsado en
Nueva York por Stephen
Blier y Michael Barret. Por
su parte, Ouinteiro se ha
convertido en un referente
en los instrumentos de
cuerda pulsada ¡laúd
renacentista , vihuela y
guitarra barroca) en Esp¡:tña.
La segunda entrega del
Ciclo "TodaMúsica" dedicado
1 Nancy Herrera,
mezzosoprano
Eligio Quinteiro,
teorba y guitarra romántica
Día 13 de noviembre
genéricamente a Nuestros Músicos, estará
protagonizado el día 20 de noviembre
por el trompeta Cristóbal Rivero y el
pianista José Luis Castillo. En el programa
que afrontarán ambos figuran obras de
Bach, Chopin, Liszt, Torelli, Scriabin y
Ravel, entre otros. El aruquense Rivero
estudia en la actualidad en Helsinki y ha
2 Cristobal Rivero,
trompeta
José Luis Castillo,
piano
Día 20 de noviembre
ofrecido numerosos conciertos como
solista en Holanda y Finlandia. El pianista
grancanario José Luis Castillo completa
actualmente su programa master en la
Manhattan School of Music de Nueva
York con el pedagogo Solomon
Mikowsky.
---
3
Para concluir el ciclo citado,
la soprano grancanaria
Yolanda Auyanet,
acompañada de la pianista
Michela Forgione, ofrecerá el
día 27 de noviembre, el
tercero y último de los
conciertos. Auyanet, que fue
invitada en 1 996 por Alfredo
Kraus a cantar con él en el
Teatro de la Zarzuela de
Madrid con motivo del
cuarenta aniversario del
debut musical del
desaparecido tenor, ha
afrontado distintos
compromisos internacionales
en los que cabe destacar sus
participaciones en "Una cosa
rara", de Martfn Soler en el
Konzerthaus de Viena con
Jordi Savall; "La Traviata",
dirigida escénicamente por
Nuria Espert y musicalmente,
por el maestro Alberto Zedda
en el Teatro de la Zarzuela;
"Rigoletto" en el Festival de
Trappani; "Lucia di
Lammermoor" en Perú o "Las
bodas de Fígaro" en el Teatro
de Ópera de Savona.
Yolanda Auyanet,
soprano
Michela forgione,
piano
Día 27 de noviembre
N
,....-t
avance
LA bKUJA La Bruja de
Ruperto Chapí
Orquesta Sinfónica de Las Palmas
Dirección: Juan José Ocón
Coral Lírica de Las Palmas
Días 7, 8 Y 9 de diciembre
UNA NUEVA ZARZUELA QUE
CONSOLIDA LA LABOR DE
COPRODUCCiÓN DEL CUVÁS
El Teatro Cuyás afronta el próximo mes de diciembre una
nueva zarzuela dentro de su corta, pero sólida historia de
nuevas producciones. Si la pasada temporada fue "Adiós a
la bohemia" la propuesta del Cuyás para el Festival de
Zarzuela, este año será la obra de Ruperto Chapí "La bruja",
que será estrenada los días 7, 8 Y 9 de diciembre, con
dirección musical y escénica de Juan José Ocón y Francisco
Matilla, respectivamente. Matilla, que posee una dilatada
experiencia profesional y se ha dedicado durante más de
dos décadas a la investigación del teatro musical nacional,
es uno de los máximos conocedores del patrimonio lírico
español, lo que otorga a esta producción una incuestionable
dosis de garantía en las tareas referidas a la dirección escénica.
La Coral Lírica de Las Palmas y la Orquesta Sinfónica de Las
Palmas también participan en la mencionada producción
que cuenta con un reparto en las voces principales de las
soprano Teresa Novoa (la bruja), Marta Moreno (Magdalena)
y Carmen Aparicio (Rosalía); el bajo Pedro Farrés (Inquisidor);
el tenor Francisco Heredia (Leonardo), Enrique del Portal
(Tomillo), Helena Dueñas (Abadesa) y Antonio Rupérez (Cura) .
Completan la ficha técnica de esta producción, los nombres
de Laia Cugat (escenografía) y Alicia García (vestuario).
"La bruja" es una ópera cómica en tres actos con libro de
Miguel Ramos Carrión y música de Ruperto Chapí, que fue
estrenada en diciembre de 1887 en el Teatro de la Zarzuela
de Madrid. Consta de 21 números -algunos de ellos
poliseccionales- un preludio y ocho números musicales en
el primer acto, seis en el segundo y otros seis en le tercero.
La acción de esta ópera cómica se sitúa en los tres últimos
años del siglo XVII, en las postrimerías del reinado de Carlos
11 "el hechizado", desarrollándose los actos primero y segundo
en el valle navarro de Roncal, y el tercero en la ciudad de
Pamplona. Tiene como protagonista a una dama, hija de un
hombre poderoso fallecido en el destierro, que regresa a su
lugar de origen, y con el objeto de evitar la curiosidad de
la gente se encierra en un castillo semiderruido de su
propiedad, cubriendo su hermoso cuerpo con un disfraz de
vieja, dejándose ver entre los campesinos muy raras veces
y de modo misterioso. Aunque la dama realiza abundantes
obras de caridad, su aparición es siempre causa de temores.
La composición de "La Bruja" estaba ya presente en los planes
de la temporada 1883-1884 del Teatro de la Zarzuela,
habiéndose demorado su estreno hasta 1887, hecho que
había contribuido sin duda a generar expectación e interés
entre el público de la época.
JUAN JOSÉ oeÓN
"LOS DIRECTORES JÓVENES
DEBEMOS ESTUDIAR MÁS
REPERTORIO Y DIRIGIR
MENOS"
El donostiarra Juan José Ocón se pondrá al frente de la
Orquesta Sinfónica de Las Palmas en la nueva producción
del Teatro Cuyás, "La Bruja", de Ruperto Chapí, que los
días 7, 8 Y 9 del próximo mes de diciembre, se estrenará
dentro del Festival de Zarzuela que organizan los Amigos
Canarios de la Zarzuela. Ocón, de 33 años, lleva trabajando
desde hace unos meses en las partituras de la orquesta
y las armonías de esta zarzuela que considera como "una
de las más notables del género, conjuntamente con "El
Caserío", de Guridi. El actual director titular y artístico
de la Joven Orquesta de Euskal Herria, define la creación
de Chapí como "una obra llena de musicalidad y colorido,
que constituye todo un lujo para los músicos de la orquesta".
No obstante, el director admite que esta pieza de Chapí
"es muy complicada en lo que se refiere a la transparencia
de algunos instrumentos en diversos pasajes de la citada
zarzuela . Con respecto a los solistas también hay cambios
de tiempos difíciles", explica.
Juan José Ocón, que hace dos años dirigió la versión de
piano y percusión de Carl Orff de "Carmina Burana" en
el Teatro Real de Madrid con excelentes críticas, apunta
que no desea plantearse desde la polémica la tan manida
discusión sobre la grandeza del género de la zarzuela .
"El problema de la zarzuela es que por lo general es un
género que se ensaya poco y que su público pocas veces
manifiesta una actitud de crítica rigurosa hacia las
producciones". Tras afrontar recientemente una gira con
la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Ocón acaba de grabar
o incluso norteamericanas", puntualiza. Cree que en España
"siempre hemos tenido buenos concertistas de viento y
percusión, mientras que en cuerda nunca hemos sido
tan brillantes" .
la banda sonora del filme "Nos miran", cuya música ha Le gustaría llegar al límite de su carrera cuando tuviera
compuesto Binguen Mendizábal. El joven cumplidos los 55 años. "Yo creo que los directores
El maestro donostiarra de jóvenes debemos estudiar más repertorio y
33 años dirigirá en el dirigir menos; es decir, conocer más para
Teatro Cuyás a la Orquesta luego podernos enfrentar a las orquestas.
director asegura que la gran mayoría de
las orquestas españolas poseen "una plantilla
de excelentes músicos", aunque Ocón atribuye
buena parte del éxito de las mismas a las
tareas de gestión, desde las áreas de gerencia
a las relacionadas con las de la dirección
artística. "Las de primera división no tienen
nada que envidiar a las alemanas, vienesas
Es mejor dirigir un concierto cada tres meses
que tres conciertos cada mes. Los grandes
Sinfónica de Las Palmas en
la zarzuela "La Bruja", de
directores consagrados que conocemos tienen
Chapí el mes que viene
más de 60 años y lo que no se puede pretender
es que con 30 años seas como ellos" .
OFGC
UN ATRACTIVO
PROGRAMA DE
CONCIERTOS
ABONO
DE
Destaca una visión
semiescenificada de la ópera
"Norma" de Bellini que será
dirigida en el Auditorio, por
el prestigioso norteamericano
William Crutchfield
El día 2 de noviembre, un Concierto
Popular de la Orquesta Filarmónica de
Gran Canaria, que tendrá lugar en el
Auditorio Alfredo Kraus, inicia los
conciertos de abono correspondientes al
mes de noviembre. Dirigido por Josep
Caballé, contará con la presencia de la
mezzosoprano Ana Hasler. El programa
incluye en la primera parte 'Tristán e Isolda:
Preludio y muerte de amor", de Wagner;
"Cinco canciones negras", de Montsalvatge
y, en la segunda parte, una selección de
arias y páginas orquestales de Carmen,
de Bizet.
La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
abordará ellO de noviembre un programa
sinfónico que constituye un auténtico
desafío. En los atriles nada menos que la
Sinfonía n° 8 de Antón Bruckner, una de
las cumbres absolutas del repertorio
sinfónico austro-alemán del siglo XIX, que
es interpretada por vez primera por nuestra
orquesta. Obra de dimensiones
gigantescas, en la que los acentos líricos
L{) y dramáticos alcanzan una significación
T-I expresiva insuperable, es también una
de las de ejecución más exigente y
~ comprometida. Al frente de la enorme
T-I plantilla de músicos requerida para la
ocasión estará el maestro alemán Günther
Herbig, quien ya dejó una grata impresión
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
en su anterior visita en la temporada 1999-
2000.
Otro programa igualmente atractivo
tendrá lugar los días 1 8 Y 19 ¡fuera de
abono) en el Auditorio Alfredo Kraus,
cuya Sala Sinfónica será escenario de una
versión semiescenificada de la ópera que
se ha convertido en paradigma del
belcantismo italiano: "Norma", de Bellini.
Un interesante reparto capitaneado por
la soprano norteamericana Virginia Grasso
en el papel de la sacerdotisa druida y el
tenor mexicano José Luis Duval. como el
general romano Pollione, junto a Maire
O'Brien en el papel de Adalgisa, LuizOttavio
Faria como Orovesco, y el coro
de la Filarmónica de Gran Canaria, será
el encargado de dar vida a la genial
creación belliniana, guiados todos por la
experta y prestigiosa batuta del
norteamericano William Crutchfield. La
parte escénica correrá a cargo del tinerfeño
Eduardo Bazo.
El día 23, el titular de la Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria, Adrian
Leaper, ofrecerá un programa muy variado
que incluye "La valse", de Ravel. la "Fantasía
para un gentilhombre", de Rodrigo, en
la que actuará como solista el guitarrista
chileno Luis Orlandini, y finalmente, la
"Sinfonía n° 1" , de Sibelius, obra de
marcado aliento romántico del finlandés,
un compositor especialmente querido
por Leaper, y de quien ha registrado varias
de sus sinfonías con la Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria para el sello
Arte Nova.
Citemos por último el concierto del día
30 de noviembre, igualmente a cargo de
Adrian Leaper y que cuenta con la
participación solista del pianista británico
Peter Donohoe en el "Concierto para
piano n° 2", de Rachmaninov, uno de los
más celebrados y queridos por el público
de todo el mundo gracias a su arrebatadora
inspiración melódica. Completan este
programa la "Obertura de La Scala di
Seta", de Rossini y, como broche final. la
"Sinfonía n° 1" de Sibelius, otro clásico
absoluto del sinfonismo del XIX.
En esta página podrá
encontrar toda la información
de utilidad sobre el Teatro
Cuyás y sus distintos servicios.
Taquilla del Teatro Cuyás
Horario de atención al público
De 11 .30 a 13.30 horas y de
17.00 a 20.30 horas
Tfno: 928.43.21 .81
, . ,
paglna·cuyas
Venta Telefónica Anticipada
902.405.504
Más información sobre los
espectáculos:
www.teatrocuyas.com
Envíenos sus sugerencias: info@teatrocuyas.com
LAS DIFERENTES TARJETAS DEL TEATRO
adquirir
Tarjeta Azul
Para ser titular de la Tarjeta Azul
es necesario comprar un m(nimo
de 1 O entradas simultáneamente.
para diferentes espectáculos.
Inmediatamente se beneficiará de
un descuento aproximado del
30% y recibirá una tarjeta personal
que le permitirá adquirir
posteriormente entradas con el
mismo tipo de descuento.
,nir'inr,,'<: de uso de las Tarjetas Verde y
las siguientes:
tienen carácter personal. Sólo puede
de sus precios especiales el titular de las
Sólo se emitirá una entrada con descuento
localidades como de acceder a la
Tarjeta Blanca
Además de las Tarjetas Verde y
Azul. el Teatro cuenta con la
Tarjeta Blanca: Si es vd . jubilado
o pensionista mayor de 65 años
y sus ingresos son inferiores al
salario mlnimo interprofesional
172.120.-ptas.). infórmese. El
precio no va a ser un obstáculo.
Existen también condiciones
especiales para grupos
concertados (a partir de 14
personas).
DE GRAN CANARIA
PROG RAMAC I ÓN/D I C I EM B RE
ZARZUELA
"La Bruja", de Ruperto Chapí
Oías 7,8 ~ 9
(Coproducción Teatro Cuyas)
DANZA
Jouen Ballet de Ucrania
"Cascanueces"
Oías 20, 21,22 Y 23
OTROS ESPECTÁCULOS
Conciertos Escolares
"Formas y estilos del jazz"
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Días 11, 12, 13, 14 Y 15
Concierto de la Orquesta Sinfónica de las Palmas
Día 16
Trío nltenberg
Organiza: Sociedad Filarmónica de las Palmas
Día 18
Clausura del Festiual de Monólogos
Organiza: Consejería de Juuentud del Cabildo de
G.L
Día 22
Concierto de Nauidad
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Días 27 y 28
lo
Cabildo de
Gran Canaria