CASCANUECES,
UN CLÁSICO DE LA ESCENA
NAVIDEÑA
LOS NIÑOS ENTRAN EN LA CARPA
DE LOS CUENTOS
REGRESA PAREJA ABIERTA
MESíAS, LA CONTROVERTIDA
OBRA SOBRE JESÚS LLEGA AL
CUVÁS
editorial
SE AGOTA EL AÑO CON EL
PROTAGONISMO DE LOS NIÑOS
El dramaturgo y director británico
Peter Brook opina que el teatro se
basa en una característica humana
muy particular, que es la necesidad,
que surge de vez en cuando, de
establecer con el prójimo una relación
renovada y más íntima. Esos dos
valores son los que este espacio
ha potenciado en este año que
ahora concluye agotándose
entre la incertidumbre y las
diferencias de dos mundos
distanciados más que nunca por
los recelos y la barbarie.
Nosotros ponemos punto y final
al año con la impoluta sonrisa
de los niños y los cuentos
que han formado parte de la
memoria heteromorfa de
nuestra infancia, porque ellos
heredarán el teatro y de
alguna manera se convierten
en los protagonistas de las
señaladas fechas navideñas.
Para todos ellos hemos instalado
este mes de diciembre la "Casa
de los Cuentos" en el amplio patio
del Cuyás, las funciones del Joven
Ballet de Ucrania que nos
propone la magia repetida de un
clásico de la literatura infantil
universal como es "Cascanueces" y la
atractiva oferta de los Conciertos
Escolares y Conciertos en Familia,
organizados por el Servicio
Pedagógico de la Fundación Orquesta
El primer año del siglo
XXI ha terminado con
un aroma denso a
rencor. Ningún dolor más
grande que recordar nuestro
tiempo feliz en la desdicha,
escribió Dante en el "Infierno".
Todo es verdad; lo contrario
también. El recuerdo da por
supuesta su irrealidad: hay que
apoyar o deshacer
recuerdos con
recuerdos. El Teatro se
abre a la faena
indispensable de seguir
creyendo en la paz, en
un mundo más justo,
solidario y tolerante.
Los retos y las
expectativas de seguir consolidando
este espacio de representación y
vida no cesan. Nuestro compromiso
con el teatro canario, sus compañías
y actores; nuestra obligación de
seguir programando espectáculos
de vanguardia con los que se
manifiesta la capacidad renovadora
y el pulso del teatro contemporáneo,
moderno y comprometido con la
cultura de hoy;
nuestro ánimo de
seguir sumando
espectadores y
amigos ...
arriba -telón
LA
BRUJA La Bruja,
de Ruperto Chapí
Orquesta Sinfónica de Las Palmas
Dirección: Juan José Ocón
Coral Llrlca de Las Palmas
oras 7, 8 Y 9 de diciembre
" .
"
Diseño de uno de los figurines de la zarzuela
La zarzuela "La Bruja", de Ruperto Chapí, será el cuarto y último
de los espectáculos programados esta presente temporada
dentro del Festival de Zarzuela. Coproducida en esta ocasión
por el Cuyás, con los teatros españoles Arriaga de Bilbao,
Campoamor de Oviedo, Villamarta de Jeréz de la Frontera,
La zarzuala qua dirige el donostiarra Juan José Ocón,
es una joya dal género que ofrece momentos de gran
esplendor dramético, contraste y ductibilided sonora
esplendor con recursos armónicos realmente destacables. Juan
José Ocón, el director donostiarra que los días 7, 8 Y 9 afrontará
la dirección de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, admite que
la mencionada obra de Chapí "es una de las más completas y
notables del género, conjuntamente con "El Caserío", de Guridi".
Según Ocón, "La Bruja" es una pieza "llena de musicalidad y
colorido, que constituye todo un lujo para los músicos de la
orquesta. Es muy complicada en lo que se refiere a la
transparencia de algunos instrumentos en diversos pasajes, y
con respecto a los solistas también se producen cambios de
tiempos difíciles y comprometidos", añade el director.
También el crítico y estudioso Andrés Ruiz Tarazana, señala que
los breves pasajes instrumentales del comienzo de la obra "nos
indican la importancia que la orquesta va a tener posteriormente
en toda la pieza; enlaza el preludio con el coro de las hilanderas,
Palacio de Festivales de Cantabria y la empresa
Ópera Cómica de Madrid,
esta obra considerada como una ópera cómica
dividida en tres actos, fue estrenada en el Teatro
de la Zarzuela de Madrid en diciembre de 1887,
con libreto del dramaturgo zamorano Miguel Ramos
Carrión, un prolífico autor de zarzuelas a las que
pusieron música Arrieta, Gaztambide, Caballero,
Chueca o el propio Chapí.
El argumento inspirado en el proceso de Logroño
de 1611 en el que el Santo Oficio condenó a la
La Bruja es
una de las
más
completas y
magistrales
obras de
Ruperto
Chap(
a su vez unido a un coro masculino. También lo coral
tiene una presencia relevante en "La Bruja". El final
anticipa en cierto modo al Chapí de "La revoltosa", si
bien terr:nina con el tema del inquisidor. Es un músico
que ya ha encontrado su estilo y que presenta un talento
dramático muy superior al que hacían pensar sus
zarzuelistas en un acto".
El argumento de "La Bruja" narra la historia de Blanca
de Acevedo, hija de un noble fallecido en el destierro,
que para no ser molestada por los lugareños se disfraza
hoguera a cuatro brujas del aquelarre de Zugarramurdi, fue
trasladado a finales del siglo XVII, bajo el reinado de Carlos 11
"el hechizado", último monarca de la Casa de Austria, y
ambientado en el valle del Pirineo Navarro de Roncal (primer
y segundo acto) y en Pamplona (tercer acto) .
Todos los entendidos sostienen que "La Bruja" es una obra de
contrastes acusados, muy complicada musicalmente, donde el
compositor alicantino -uno de los más grandes talentos líricos
que ha dado nuestro país- demostró su gran ductibilidad y
maestría. La partitura de Chapí ofrece momentos de gran
de vieja, alimentando la creencia de que es una bruja.
El joven Leonardo descubre su auténtico aspecto y se enamora
de ella. En el segundo acto, el séquito del inquisidor viene a
prender a la castellana, que es prevenida por Leonardo, quien
pretende salvarla interponiéndose entre ella y el Santo Oficio.
En el tercer acto, Leonardo, junto a sus amigos Tomillo, Rosalía
y Magdalena, ayudan a Blanca a escapar de la celda del
convento donde ha sido confinada. En ese momento, tres salvas
y el redoble de tambores anuncia que el monarca ha muerto.
Leonardo se congratula al augurar que, con la desaparición
del rey, terminará la superstición y el fanatismo religioso en
España.
arriba ·telón ta
La soprano gallega, protagonista de la zarzuela de Chapí. "La
Bruja", cree que esta obra "es de una extrema dificultad tanto
musical como vocal"
La soprano Teresa NovOl
La soprano gallega Teresa Novoa interpreta el papel de la bruja
en la zarzuela del mismo nombre de Ruperto Chapí, que del 7
al 9 del presente mes será estrenada en el Cuyás, bajo la
dirección musical del donostiarra Juan José Ocón.
Para Novoa "la zarzuela es un género muy nuestro y merece
cantarse con el mismo orgullo y dignidad que la ópera. Canto
con tanto gusto una ópera que una zarzuela, porque me siento
identificada con los dos géneros", avanza la soprano. La profesora
titular del Conservatorio de Vigo, no estima que el público de
la zarzuela sea menos riguroso que el que acude habitualmente
a la ópera: -"La ópera es más elitista. No todo el mundo sabe
idiomas y puede entender una ópera en italiano o alemán. La
zarzuela, su estética y espíritu, está al alcance de todo el mundo,
entienda o no de música". Su condición de profesora le permite
enjuiciar el estado de salud de la formación musical en España:
"Con los cambios introducidos tras la aprobación !=le la Logse,
se han optimizado algunos aspectos que incumben al tratamiento
de la voz, con asignaturas complementarias que van desde la
técnica vocal al tratamiento de repertorio, pasando por
concertación y escena o expresión corporal. La enseñanza en
este sentido está muy bien enfocada hacia los cantantes en los
conservatorios y las escuelas especializadas".
Novoa, que se ha especializado últimamente en cantar
títulos que no son habituales dentro del repertorio
tradicional como "La Dolores", de Tomás Bretón o
"La Bruja", de Chapí, advierte que ésta última zarzuela
en la que debutó como protagonista el año pasado
en el Teatro Arriaga de Bilbao, "es de una extrema
dificultad tanto musical como vocal. "La Bruja" es un
cuento de hadas que contiene atmósferas de misterio",
explica la soprano para quien las escenografías
abstractas y nada realistas concebida por Laia Cugat,
contribuyen a reforzar el espíritu y el clima enigmático
que Chapí otorgó a esta ópera cómica en tres actos
que se desarrolla en los tres últimos años del siglo
XVII, en las postrimerías del reinado de Carlos 11.
"En España
existe un
drculo
cerrado
alrededor
de la I(rica
que es muy
dif(cil
penetrar"
Teresa Novoa se muestra algo disconforme con la
situación de los cantantes líricos en España. "En España
hay voces estupendas y la nómina de intérpretes se
ha multiplicado en los últimos años, pero existe un
círculo cerrado alrededor de los teatros más importantes
que es muy difícil penetrar. Lamentablemente, parece
que seguimos pensando que siempre es mucho mejor
todo lo que proviene del extranjero, que los propios
valores nacionales. Esa es la triste realidad. Con esta
política, las salidas de los intérpretes españoles se ven
limitadas".
El repertorio de la soprano es extenso y abarca desde la música
barroca hasta el género contemporáneo. Novoa, que ha
interpretado el rol principal "Gracia", en la zarzuela del Maestro
Alonso, "Me llaman la presumida", así como el de primera dama
en la "Flauta mágica", de Mozart con dirección de Ros Marbá,
entre otros compromisos profesionales, tiene varias grabaciones
musicales como "Clásicos de Navidad", "Dun tempo sen tempo"
u "Homenaje a la zarzuela".
La soprano, que ha ampliado sus estudios con maestros
como Montserrat Caballé, Jaime Aragall, Danielle Ferro, lIeana
Cotrubas, lan Baar, Félix Lavilla o Miguel Zanetti, ha ofrecido
recitales en Alemania, Italia, Portugal. Yugoslavia, Gran Bretaña,
Venezuela, Argentina y Brasil. Durante el ciclo sobre "La paz y
la guerra en el arte y la música", cantó los cinco poemas del
Maestro Rodrigo, "Cantos de amor y de guerra", con la Orquesta
de RTVEC, dirigida por el maestro Garc(a Asensio en el Teatro
Monumental de Madrid, con gran éxito de crítica. Novoa es la
primera vez que canta en Gran Canaria.
LA
ORQUESTA SINFÓNICA Orquesta Sinfónica de
Las Palmas,
DE LAS PALMAS
INTERPRETA A MENDELSSOHN,
BRUCH y BEETHOVEN
Dirección: Francesc Llongueres
Obras de Mendelssohn, Bruch y
Beethoven
Día 16 de diciembre
La formación no profesional que patrocina
el Cabildo de Gran Canaria prosigue
asumiendo retos con una política basada
en la formación de músicos jóvenes y la
colaboración con distintas entidades
Desde la fecha de su presentación en mayo de 1 999 en el
Teatro Pérez Galdós, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas ha
venido cumpliendo los fines que impulsaron su creación: ofrecer
respuesta a dos demandas sociales como son cubrir algunos
de los compromisos que la emblemática Orquesta Filarmónica
de Gran Canaria venía prestando en distintos eventos, y facilitar
a los jóvenes instrumentistas canarios la práctica orquestal
necesaria para poder integrarse en futuros conjuntos sinfónicos
de más alto nivel. Dirigida para la ocasión por el maestro y
pedagogo Francesc Llongueres, y el concurso del violinista
Víctor Parra, la citada formación ofrecerá el día 1 6 un concierto
en el Cuyás en el que interpretará un programa en el que se
incluyen la obertura de "Las Hébridas", de Mendelssohn; el
concierto para violín y orquesta número 1 en sol menor de Max
Bruch, y la sinfonía número 7 en la mayor de Ludwing van
Beethoven.
Integrada por una plantilla en la que pueden rotar hasta un
máximo de ochenta músicos de edades comprendidas entre la
veintena y la cuarentena -aunque habitualmente son unos
cuarenta intérpretes los que integran esta formación no
profesional- la orquesta en la actualidad es la titular del Festival
de Zarzuela de Las Palmas. Además de sus conciertos propios,
colaboran frecuentemente con el Auditorio Alfredo Kraus, los
Amigos Canarios de la Ópera, el Teatro Cuyás y la Filarmónica
de Gran Canaria o el ayuntamiento capitalino. Según Tony
Melián, presidente gerente y viola de la Orquesta Sinfónica de
Las Palmas, esta formación supone una "excelente plataforma
de formación y progresión para los jóvenes músicos de la isla".
Experiencia y juventud se funden en esta orquesta que recibe
en concepto de subvención cinco millones anuales del Cabildo
de Gran Canaria y uno y medio del Gobierno de Canarias.
Algunos de los retos a los que se enfrenta la Orquesta Sinfónica
de Las Palmas son poder seguir programando los costosos
conciertos sinfónicos que obligan a la formación a contar para
la ocasión con un solista y un director de renombre; la progresiva
adquisición de instrumentos; la profesionalización de algunos
puestos claves dentro de la formación; la fuga de músicos que
paradójicamente su propia política de formación propicia, y la
normalización de su trashumancia a la que les obliga su condición
de orquesta sin sede. "Nuestra orquesta supone una estación
de paso para muchos jóvenes músicos emergentes y con talento,
que aspiran a incorporarse a una formación de más prestigio
o prefieren seguir formándose en el extranjero. Es lógico. Por
eso nuestro reto es que las plantillas se renueven y completen,
y siga llegando a la orquesta gente preparada", añade Melián.
"La Sinfónica de Las Palmas demuestra -ajucio de su presidenteque
en Canarias existe talento y, por lo tanto, tan mal no está
la enseñanza musical en general. El 95 por ciento de su plantilla
está integrada por músicos de las islas. No cesamos de trabajar
y nuestros compromisos son múltiples. En el Cuyás entramos
a primeros de octubre y salimos ahora,
casi a finales de diciembre", asegura
Tony Melián.
arriba -telón
CASCANUECES
Joven Ballet de Ucrania
:-... .... vigencia de la escuela rusa ~
El Joven Ballet de Ucrania de Kharkov es una compañía estable
que se creó en 1979 a partir de la Escuela Profesional de Ballet
de Kharkov. La citada formación profesional es única en Ucrania
por su repertorio y por el importante apoyo que le presta el
Teatro Académico de Opera y Ballet de Kharkov.
La Escuela de Ballet Kharkov se creó hace cuarenta años con
el objetivo de preparar profesionales de la danza, y en ella
imparten clases los mejores profesores procedentes de San
Petersburgo, Moscú y Kiev. Su sede tiene un teatro con un aforo
de 400 espectadores, más de veinte salas destinadas a la práctica
del ballet y más de una veintena de aulas en las que se imparten
asignaturas relacionadas con la historia y la cultura.
Anualmente en la escuela estudian 800 jóvenes de edades
comprendidas entre los 4 y los 18 años. Entre sus asignaturas
obligatorias figuran el ballet, danzas populares, históricas y
modernas, gimnasia rítmica y también historia de la música, la
literatura y clases de piano. Por eso, los alumnos que deciden
abandonar la escuela como bailarines, tienen prácticamente
asegurada su preparación integral en otras disciplinas y carreras.
El alto nivel profesional de la escuela se confirma con los premios
internacionales y nacionales de ballet que han otorgado a sus
alumnos anualmente por sus montajes "La zapatilla de cristal",
"La juventud del Ballet", "Serg Lifar" o "Fueté de Artek".
El Joven Ballet de Ucrania cuenta en su repertorio con los
siguientes ballets: "Blancanieves y los siete enanitos",
"La Cenicienta", "Chipolino", "Cascanueces", "AIí Baba y los
Cascanueces, de Hoffman
y Alejandro Dumas
Música: P.1. Tchaikovski
Joven Ballet de Ucrania
Días 19, 20, 21, 22 Y 23 de diciembre
cuarenta ladrones", "Cuentos de Ole-Lakoye", "Brazos, piernas
y zapatos" ¡en colaboración con el coreógrafo alemán D. Haas),
así como programas con más de una treintena de coreografías
clásicas y modernas.
El ballet que presenta en el Teatro Cuyás, "Cascanueces", es el
orgullo de esta compañía. En seis años desde que se produjera
su estreno en 1994, el mencionado espectáculo ha sido
representado con éxito en más de 70 ocasiones en Kharkov y
en otras ciudades de Ucrania. Su presentación en el escenario
de la Opera Nacional de Ucrania, en Kiev, contó con la asistencia
del presidente de Ucrania, que valoró muy positivamente el
nivel artístico y profesional de la producción.
La compañía ha realizado giras por Alemania, Francia, EE.UU,
Finlandia, España, Egipto, Austria, Taiwán, y ha actuado en los
prestigiosos escenarios de la Opera Nacional de Ucrania ¡Kiev)
y del Teatro de Opera y Ballet de Lvov y varios teatros de Rusia.
El Teatro Académico de la Opera y Ballet de Kharkov apoya las
producciones de la compañía para la realización de decorados
y trajes. Todas las presentaciones de sus espectáculos para el
público se realizan en el escenario del Teatro con la Orquesta
Joven del citado teatro. Desde su fundación dirige el Ballet
Infantil y también la Escuela, Natalia Rzkevskaya, artista emérita
de Ucrania.
En el año 2000 la compañía realizó su tercera gira por España
con la colaboración de la Red de Teatros de la Comunidad de
Madrid, Red de Teatros de Castilla-León, Cabildos de Lanzarote,
Fuerteventura y Gran Canaria, y Teatros de Alicante, Vitoria,
Pamplona, Burgos y Auditorio de Mallorca.
Con la colaboración de:
CAJA MADRID
OBRA SOCIAL
~ASCANUECES
Dos de los jóvenes bailarines de la
compañía ucraniana
Siempre igual, y permanece
La citada obra no sólo se ha convertido en un clásico de la literatura
fantástica universal, sino en un ballet mundialmente considerado
como un arquetipo de la escena navideña
El ballet "Cascanueces", considerado mundialmente como una obra
arquetlpica de la escena navideña, fue presentado por primera vez en
San Petersburgo, en el Teatro Maryinski, en diciembre de 1892. El
libreto, basado en el cuento escrito en 1816 por el escritor y
compositor alemán Ernesto Teodoro Amadeo Hoffman, "El
cascanueces y el rey ratón", fue compilado por Marius Petipa
de la versión revisada de Alejandro Dumas. La coreografía,
supervisada por el propio bailarín y coreógrafo francés Petipa,
fue creada por su asistente Lev Ivanov, y la música original
fue compuesta por Tchaikovski.
"Cascanueces" se ha convertido en todo un clásico de la literatura
fantástica universal. El argumento de este cuento navideño narra
la historia de Clara, una niña que en la Nochebuena espera junto
a su hermano Fritz, la llegada del Niño Jesús. Cuando sus padres
abren la puerta del salón, se encuentran ante una imagen maravillosa:
un árbol de Navidad iluminado por cientos de velitas y cargado de
juguetes y las golosinas más dulces. El padrino de ambos -el Mago
Drosselmeyer- ha construido un fabuloso castillo por el que pasean y danzan
elegantes damas y caballeros. Su hermano ha recibido un astuto zorro rojo y
un batallón de húsares con espadas y caballos de plata. Y la niña se enamora del
último y más humilde regalo escondido bajo el árbol, un cascanueces. Las aventuras
de la pequeña en los reinos imaginarios de muñecos y ratones, se combinan con el
carácter imaginativo y el humor delicioso con un leve toque de terror que posee el texto
de Hoffmann, una de las grandes figuras del Romanticismo alemán.
Para muchos, la magia de la permanencia de "Cascanueces" tras más de un centenar de años
desde su estreno, radica en los sucesivos cambios de producción que a lo largo de la historia
se han introducido, también según las épocas, en este clásico que se escenifica como un
ritual cada mes de diciembre en todas las grandes capitales donde existe un teatro o una
compañía de danza estable. Asimismo, su música brillante y delicada con sus pizzicatos,
sus pasajes más íntimos que nos trasladan a otros reinos tranquilos e hipnóticos, se suman
magistralmente a la original y excéntrica historia concebida por Hoffmann, en la que se
cruzan valores universales como el amor, la amistad o el anhelo.
arriba ·telón
¿Desaparecerán los cuentos de la memoria en este nuevo siglo
que nos deparará en el ámbito de la cultura distintos y
desconcertantes retos? Al menos la compañía de teatro Clapso
se propone que así no suceda con el proyecto producido para
el Teatro Cuyás, "La casa de los cuentos", que estas
La casa de los cuentos,
Actividad gratuita programada en el
patio del Cuyás
Del 21 de diciembre al 5 de enero
De 11.00 a 13.30 horas y de 16.30 a
19.30 horas
amplia I(nea de pases horarios durante los días
programados, de 11 .00 a 14.00 horas por la
mañana, y de 16.30 a 20.30 horas, por la
tarde. Los días 24 y 31 de diciembre y 5 de
enero sólo se desarrollarán funciones por la
mañana, mientras que el d(a 25, sólo se llevarán
a cabo por la tarde. Cada pase dura unos
veinte minutos. Los niños acceden a la carpa
a través de un set de bienvenida en el que
Pulgarcito explica a los visitantes que debido
al escaso uso que hacemos de los cuentos,
los personajes de éstos tienen problemas de memoria y no
recuerdan correctamente el desarrollo de las historias
propuestas.
Pulgarcito es el hilo conductor que invita a los
navidades ocupará el amplio y luminoso patio del
citado espacio escénico de la capital grancanaria.
Los cuentos, que se han resistido a sucumbir a la
tecnocultura basando su sustento en la enraizada
Caperucita Roja,
La Cenicienta,
Alicia en el País
niños y a los padres a trasladarse al resto de
los decorados. En el que se hace alusión al
cuento de "Caperucita Roja", los pequeños
podrán corregir las erratas y lagunas que les
plantea la ejemplar niña que con su cestita se
enfrenta al lobo. En el de la "Cenicienta", los
niños la ayudarán a encontrar su zapato de
cristal entre una quincena de cajas apiladas
junto al trono. Alicia se balancea en su columpio
y narra algunas de las peripecias que ha vivido
desde que entró en el País de las Maravillas,
utilizando para ello una canción-juego. En el
de "La Bella Durmiente", la princesa pacta con
y profunda vitalidad de la vida misma y sus pautas,
constituye la base de esta iniciativa que persigue,
entre otras cosas entretener educando y fomentar
la lectura entre los más pequeños.
de las Maravillas
y La Bella
Durmiente
En el interior de una carpa de 1 50 metros cuadrados
instalada en el patio del Cuyás entre el 21 de
visitan durante
las Navidades el
noviembre y el 5 de enero, se ofrecen cinco decorados Teatro Cuyás
distintos montados alrededor de la magia de los
cuentos clásicos de "Caperucita Roja", "La Cenicienta",
"Alicia en el Pa(s de las Maravillas" y "La Bella Durmiente". Cinco
actores-animadores de la citada compañía interpretan a los
personajes protagonistas de cada uno de los cuentos, que en
tono humor(stico y cercano al lenguaje expresivo de los niños
buscarán la participación interactiva de éstos y sus padres,
reconstruyendo el argumento de los relatos. Diversos efectos
de iluminación y sonido, junto a la caracterización, vestuario
y decorado ayudan a recrear un ambiente que cautiva la
en atención de todos aquellos que se acerquen a "La casa de los
cuentos".
Según Clapso, esta actividad que tendrá carácter gratuito está
diseñada para disfrutarla en familia. Padres e hUos participan
en el juego que no tiene I(mite de edad, y que ofrece una
los niños un plan que le permitirá averiguar
si el príncipe que la despertará con un beso merece en realidad
su amor. Pulgarcito, que ha dejado un rastro de piedras durante
el recorrido, recuerda finalmente en la salida a pequeños y
grandes, que los cuentos hay que ejercitarlos en las memoria
para que no desaparezcan con el tiempo en el contexto de la
cultura y la memoria de los pueblos.
Con la colaboración de:
CAJA MADRID
OBRA SOCIAL
PAREJ A slERTA
Pareja abierta, de Darío Fo
y Franca Rame
Dirección: Rafael Rodríguez
Día 29 de noviembre (doble función,
a las 19.00 y a las 22.00 horas)
La obra del dramaturgo Dar(o Fo y su esposa, Franca Rame,
"Pareja abierta", el éxito teatral que interpretaron los dos actores
Paco Santana (del dúo Piedra Pómez) y Pino Luzardo ("la mosca
detrás de la oreja") que hace un año cautivó a miles de
grancanarios en el Pérez Galdós, será repuesta en esta ocasión
en una doble función (a las 19.00 Y a las 22.00 horas)
programada en el Cuyás el d(a 29. la comedia escrita en 1983
por Fo y Rame a partir del espectáculo anterior de ambos
autores, "Tutta casa letto e chiesa", compuesto por monólogos
en torno a la condición de la mujer, "Pareja abierta" afronta
un realidad específica: la relación matrimonial, a través del caso
de un marido y una mujer en crisis, que presenta todos los
motivos típicos de la pareja "liberada", o mejor, en vías de
liberación. En el ameno texto que dirige el aruquense Rafael
Rodr(guez, que ha traducido Carla Matteini, abunda la ironía
que provoca la carcajada repetida en el público, as( como
infinidad de situaciones cómicas en las que muchos espectadores
se atreven a reconocerse.
Antonia Mambretti (pino Luzardo), es una mujer que basa su
vida en la educación conservadora de la Europa de sus padres.
pro Antonini, su marido (Paco Santana), es el prototipo de
marido que ha heredado el derecho de ejercer de rey de la
casa, o eso cree él, aunque durante el espectáculo las situaciones
desternillantes irán ubicando las cosas en su justo lugar. Los
problemas surgen entre la pareja cuando Antonia cobra
Los actores canarios Paco Santana y Pino
Luzardo interpretan nuevamente la obra de
Daría Fa y Franca Rame, una divertida reflexión
sobre el universo cerrado del matrimonio y
sus inconfesables pautas de conducta
conciencia sobre las continuas infidelidades de su marido. Para
justificarlas, él propondrá que ambos den el paso hacia la
"pareja abierta", convencido de que su mujer será incapaz de
ir en contra de su educación y de su forma de ver y entender
la vida.
La cotidiana relación del matrimonio experimenta un giro
inesperado cuando Antonia se decide pasar de una existencia
gris y anodina a una vida de nuevas y excitantes experiencias,
que la van alejando del modelo de mujer pasiva que tanto
necesita su marido. Es entonces cuando Pío Antonini se percata
con estupor de cómo han calado en su mujer sus pensamientos
liberales y asiste aterrado a su conversión en un hombre
conservador que solicita desesperadamente a su mujer el regreso
al modelo de pareja tradicional.
La obra estrenada por Producciones del Mar, cuenta con
escenografía y figurinismo de Mónica Florensa ("El reino
deseado", "Alrededor de Borges" y "la mosca detrás de la oreja");
música original del guitarrista y compositor Bias Sánchez, y
dirección de Rafael Rodr(guez (premio Jóvenes Directores José
Luis Alonso en 1998 de la Asociación de Directores de Escena,
y director de más de una quincena de montajes, el último de
ellos, "Dedos"). "Pareja Abierta" fue saludada hace un año por
la crítica como una producción refrescante y desenvuelta, que
desde la sátira mordaz, plantea en clave de humor algunas
reflexiones sobre uno de los pilares de la sociedad tradicional:
el matrimonio.
Rafael Rodríguez ha apuntado que el texto de Fo y Rame
disecciona las relaciones de pareja, suministrando al espectador
dónde se encuentran las falsedades y las verdades del matrimonio
y cómo se manifiesta la explotación sentimental en ambos sexos
en el círculo cerrado del matrimonio.
o
,....¡
OFGC Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Matthew Trusler. un jovencfsimo solista para
"Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi
El violinista italiano Fabio Biondi
La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desarrollará durante
el mes de diciembre una agenda apretada y llena de atractivos.
El día 7 de diciembre se podrá escuchar en el Auditorio
Alfredo Kraus el programa correspondiente al Concierto de
Abono 8 de la OFGC, dirigido por David Porcelijn, en su
segunda comparecencia al frente de la agrupación sinfónica
grancanaria, y con Yung Wook Yoo, joven y prestigioso
pianista coreano ganador del Concurso Internacional de
Piano Paloma O'Shea de Santander, que se hará cargo de la
parte solista del Concierto para piano n° 2 de Chopin . En
dicha velada podrán escucharse también dos piezas favoritas
de todos los públicos, la Obertura Egmont de Beethoven y
la Sinfonía n° 6, la célebre "Patética", de Chaikovski.
El Concierto de Abono 9, previsto para el día 14, está incluido
dentro de la "Serie Mannheim" de la OFGC y será conducido
por su titular Adrian Leaper. Contará asimismo con la presencia
de otro jovencísimo solista, el violinista británico Matthew
Trusler, protagonista de otra paradigmática obra del repertorio,
Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. La segunda parte del
programa nos traerá a otro nombre clave de la Historia de
la Música, Wolfgang Amadeus Mozart, de quien podremos
escuchar la Sinfonía n° 41 "Júpiter" , composición magistral
que cierra su catálogo sinfónico. El concierto podrá escucharse
el día 1 5 en el Auditorio "Las Tirajanas" en el Palacio de
Congresos de Maspalomas.
El sábado día 22 y coincidiendo con el Concierto de Abono
10 la OFGC ofrecerá en el Auditorio Alfredo Kraus su
tradicional "Concierto de Navidad". Pocas obras tan apropiadas
para una celebración de estas características como El Mesías
de Handel, interpretada también el pasado año por estas
fechas. En esta ocasión los atractivos se multiplican gracias
a la presencia en el podio de uno de los nombres más
destacados de la interpretación con criterios "historicistas",
el italiano Fabio Biondi. El violinista y director empuñará la
batuta para dirigir a un cuarteto solista cien por cien
hispanohablante integrado por Isabel Álvarez (soprano),
Alicia Borges (mezzosoprano), Felipe Nieto (tenor) e Iván
Garda (bajo) al que acompañará nuevamente el Coro de la
Filarmónica de Gran Canaria que dirige Luis Garda Santana.
Fuera ya de su temporada de abono, la OFGC ofrecerá su
"Concierto de Fin de Año" para despedir al año 2001 con
sendas veladas en el Teatro Cuyás el jueves 27 y el viernes
28. El hilo conductor de ambos conciertos tendrá como
eje las grandes creaciones de la música de baile y la opereta
vienesa, ejemplificada en las inmortales composiciones de
la Familia Strauss (Johann padre e hijo, Oscar, Josef y
Eduard), que estarán acompañadas en esta ocasión de
diversas piezas de Lehár, Lanner (en conmemoración de
su 200 aniversario) Millbcker, Suppé, Kálmán y Stolz. y
qué mejor maestro de ceremonias que Peter Guth, un
maestro ya bien conocidos por el público grancanario y
que se cuenta entre los más grandes especialistas en este
repertorio. Con su violín en mano, a la manera de muchos
de los grandes recreado res del pequeño universo del vals
vienes, Peter Guth estará acompañado por un dúo muy
especial, los barítonos vieneses Peter y Paul Edelmann,
dos hermanos que harán sin duda las delicias del público
interpretando algunas de las más destacadas piezas para
esta combinación vocal de obras como El murciélago o El
barón gitano de Johann Strauss, entre otras. Y junto a
todos ellos, una vez más, el Coro de la Filarmónica de
Gran Canaria.
Otra cita importante tendrá como escenario la Sala Gabriel
Rodó de la sede de la OFGC. Allí ofrecerá el Ensemble
Nuevo Siglo, con la colaboración del Coro de la Filarmónica
de Gran Canaria, el segundo de los programas previstos
esta temporada. Adrian Leaper dirigirá un variado programa
compuesto por obras de Stravinski, Joplin, Villa-Lobos,
Bernstein, Villa Rojo, Milhaud, Weill, Anderson y Premru,
obras procedentes de un variado abanico de países y que
servirán de recorrido por las múltiples influencias presentes
en las composiciones vinculadas en mayor o menor medida
con la estética del Jazz. Será el jueves 13.
Todos los conciertos se celebrarán a las 20.30 horas
Dentro de la programación de conciertos en Familia, que
organiza el Servicio Pedagógico, de la Fundación Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria, el Teatro Cuyás acogerá el
espectáculo titulado "Formas y estilos del Jazz: Un breve
recorrido por la historia del Jazz", una selección de diversos
autores inscrito dentro del Ciclo para Jóvenes, con guión
del asesor del proyecto, el infatigable Fernando Palacios,
y que tendrá como narrador a Tuto Parrilla. Las sesiones
tendrán lugar el viernes 14 a las 19.00 horas y el sábado
15 a las 12.00 (abono familiar) .
David Porcelijn reaparece por
segunda vez al frente de la OFGC
El prestigioso pianista coreano Yung Wook
Yoo, ganador del Paloma O'Shea
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avance.enero l
LENGUAJE ACTUAL PARA UN TEATRO INOLVIDABLE
Dos mil años después del nacimiento de Cristo,
Steven Berkoff escribe una radical y polémica
crónica teatralizada de la vida y la muerte de
Jesús de Nazareth. Unas crudas actuaciones físicas
combinadas con un punzante verso, en un
lenguaje actual, crean un teatro inolvidable. Su
original y provocador contenido explora la obra
de Cristo como un revolucionario, planeando y
ejecutando un atrevido complot para cumplir las
profecfas y derrotar al ejército romano de
ocupación. Frente a este Jesús embebido de
justicia, aparece el reflejo invertido, el Demonio
siempre mutable, el espejo infiel de toda sociedad
desde entonces hasta hoy. En el texto que sigue
a continuación, el autor de "Mes(as" justifica su
intento de contar una historia sobre la base de
sus propias reacciones ante los Evangelios,
previendo sus v(nculos con el futuro .
LAS ESCRITURAS BAJO UNA NíTIDA LUZ BLANCA
Steven Berkoff
Autor de "Mes(as"
Comencé a escribir "Mesías" con el deseo en
mente de describir lo que un ser humano debe
de haber sufrido en la cruz, desde su punto de
vista, por así decir. Lo consideraba más como un
comienzo que como un final, de acuerdo con la
imagen predominante. No pretendía crear un
punto de vista alternativo basado en la
investigación, en nuevas teorías o en
descubrimientos recientes. Mientras escribía la
obra me topé con "La conspiración de Pascua",
un notable libro del doctor Schonfield (candidato
al Premio Nobel de la Paz en 1959), que coincid(a
con algunas de mis propias actitudes hacia Jesús.
Schonfield consideraba el mito más humano que
divino y desarrolló una extraordinaria teoría
basada en una investigación abundante y muy
meticulosa; la conspiración habría sido tramada
de hecho por el propio Jesús como organizador
de su propio martirio, pues buscaba redimir a los
judíos y consideraba que sólo podría lograrlo
mediante una intervención mesiánica. El Mes(as
había sido esperado con ansiedad durante
muchos años, y ahora más que nunca, bajo el
yugo de la opresión romana.
He intercalado esta teoría en "Mes(as", porque
yo también veía a Jesús más como hombre que
como deidad, y me pareció totalmente increíble
que quisiera ser el Mesías para provocar el
nacimiento de una nueva era. Como cualquier
hombre o mujer joven de nuestra época, idealista
y con inquietudes sociales que desea cambiar las
cosas y trata de encontrar el mecanismo de la
pol(tica para lograrlo, Jesús buscó la autoridad
mesiánica y el único modo que halló de
conseguirla fue cumplir al pie de la letra lo que
hablan dicho los profetas. Paradójicamente, se
no ha enseñado que hay que interpretar a Jesús
a través de sus parábolas y se
nos ha dicho que a menudo
empleaba parábolas para
engañar a sus ingenuos espías
romanos, pendientes de
cualquier cosa que dijera ... iPero
a la vez se nos pide que
interpretemos a los profetas del
Antiguo Testamento como si se
correspondieran literalmente a
los acontecimientos históricos!
Los Evangelios son inspiradores
y me llevaron a pensar que
pudieron haber sido escritos al
pie de la letra por sus discípulos,
que le habrían seguido de un
destino a otro. He intentado
crear su texto y mezclarlo.
Obviamente me he tomado
ciertas libertades teatrales de
tiempo y lugar. La mayoría de
ellas con el personaje de
Satanás, que hace un recorrido
desde entonces hasta hoy. Él
refleja lo que ve, y si lo que ve
es la obra de Satanás más que
la de Dios, eso es lo que hay.
Mesías, de
Steven Berkoff
Teatro de la Abadra
Dirección: José Luis
Gómez
Días 18, 19 Y 20 de
enero
entrevista
,
JOSE LUIS GOMEZ:
"MESíAS" NOS HACE REFLEXIONAR
CONTRADICTORIAMENTE SOBRE LA
VALIDEZ DEL MENSAJE DE JESÚS"
El director de escena y del Teatro de la Abadía, José Luis Gómez,
se responsabiliza del último montaje escrito por el judío de
origen ruso y nacido en Londres, Steven Berkoff, "Mesías (Escenas
de una crucifixión)", que el próximo mes de enero ocupará la
cartelera del Cuyás los días 25, 26 Y 27 . El "Mesías" de Berkoff
LA
"Mesías", una obra escrita por un judío, nos catapulta a los
orígenes del antisemitismo. El Jesús de Berkoff lo sabe y cree
necesario un mensaje de renovación para el pueblo judío".
Gómez sostiene que Berkoff "no es un politólogo ni un hacedor
de catecismo, sino un poeta con un instinto mágico de la
se articula como una arriesgada reflexión, una teatralidad" .
visión sobre un Jesús despojado de su divinidad
y gran conocedor de la naturaleza humana, un
líder revolucionario que se cuestiona el sufrimiento,
el martirio, la culpa o el hecho de ser mujer.
Según Gómez, este "Mesías" indudablemente "nos
hace reflexionar de manera contradictoria sobre
la validez del mensaje de Jesús, un mensaje de
una dimensión inconmensurablemente humana,
y sobre la realidad del cumplimiento de sus
expectativas de su doctrina en el mundo". La obra
del británico, autor entre otras de "Acapulco" y
CONTROVERTIDA
Y POLÉMICA
Sobre el papel de la mujer en el texto de Steven
Berkoff, el director opina que "en la época de Jesús
era el ultimísimo tramo de la sociedad. El Mesías
reivindica como pocos profetas la dignidad de la
mujer en una medida que no ha superado todavía
nadie".
OBRA DE STEVEN
BERKOFF LLEGA
AL CUYAS EN
ENERO
"Villanos", se convierte de la mano de Gómez
en un ritual laico donde se alterna continuamente
lo profano y lo sagrado, revisándose valientemente la figura
de Jesús de Nazaret y el acto fundacional del cristianismo.
"Si algo incomoda de la religión -en la que he sido educado y
a la que respeto profundamente- es el carácter cruento de
tantas imágenes, la expiación repetida por medio del sacrificio
y la venganza", señala Gómez, quien añade que "el cristianismo
ha impregnado de forma decisiva la Historia de Occidente, sus
leyes, sus costumbres, ha desatado guerras y confrontaciones
culturales, ha influido en la política ... "
José Luis Gómez confiesa que su trabajo
como director lo afronta más
bien desde la propia esfera de
la interpretación: "Si no vivo
las escenas no puedo
transmitirlas adecuadamente a los
actores. Hay momentos en que mi
compañero actor está tan bien que
uno lo contempla virtualmente
florecer. El teatro lo 'sustentan los
actores y el escenario lo mueven ellos.
El director descansa sobre éstos y un
espectáculo se basa en el elenco de
intérpretes" .
LA OBRA SE CONVIERTE EN UN RITUAL LAICO DONDE
SE ALTERNA CONTINUAMENTE LO PROFANO Y LO
SAGRADO, REVISÁNDOSE VALIENTEMENTE LA FIGURA
DE JESÚS DE NAZARET Y EL ACTO FUNDACIONAL DEL
CRISTIANISMO
El director teatral José Luis Gómez ~
reportaje
La cafeterfa del teatro constituye un
envidiable espacio de encuentro de
ciudadanos de a pie, espectadores,
actores y artistas, en medio de la
vorágine del tráfico y transeúntes de
la zona de Triana
Uno de los espacios más acogedores del
complejo del Cuyás es sin duda alguna su
cafetería, un recinto que ofrece la posibilidad
a los que se acercan al citado teatro de
disfrutar de la apacible tranquilidad de este
amplio patio interior que se ha convertido en
un remanso de sosiego en medio de la
vorágine que respira siempre el enclave de
Triana. "El patio del Cuyás" no sólo es la
cafetería del teatro. Es un lugar que a partir
de ahora ofrecerá a sus clientes una variada
oferta de desayunos y menús, al socaire del
tráfico y el ruido de la siempre concurrida
calle Viera y Clavija de la capital grancanaria.
el lDa
10
ldelCu~a9
y servir comidas
de todo tipo,
desde cenas para
tres personas en
casas particulares
hasta servicios
par a 250
comensales.
"El patio del
Cuyás" ofrece a los
espectadores del
teatro la
posibilidad de
tomar antes de
"Deseamos ofrecer un servicio joven y dinámico adaptado ocupar asiento en la butaca, o bien en el entreacto o
a un espacio en el que pretendemos que el
público se encuentre a gusto", explican Myriam
Alvarez y Daniel Santa na, responsables ambos
"El patio del
Cuyás"
del negocio y propietarios de la empresa de permanece
catering "Chef, eventos selectos", quienes abierto de entienden que la terraza de dicha cafetería "es
un valor añadido a este servicio que ofrece lunes a
desayunos con bollería de todo tipo y domingo de
sandwiches variados, almuerzos con menús diez de la
equilibrados y completos elaborados al mañana a las momento, así como tapas y aperitivos diversos
que se sirven en horario nocturno" . Tras doce de la
estudiar restauración en el Hotel Escuela de noche.
Santa Brígida, ambos decidieron fundar la
al finalizar la función, un bocado con una bebida
para engañar el estómago a esas horas nocturnas
en las que el apetito hace imprevisiblemente
acto de presencia . "El público habitualmente
solicita productos pequeños que puedan tomarse
rápido antes o en el descanso de los
espectáculos, como medias noches, minicroassants,
etcétera ", apunta Myriam, quien
añade que los menús de la cafetería constan de
dos primeros platos, dos segundos y dos postres
a elegir que se sirven al precio de 1.100 pesetas.
"Los menús no se repiten y se salen de lo
corriente", prosigue explicando Daniel Santana,
quien avanza que en breve se empezarán a servir
empresa "Chef, eventos selectos", dedicada a organizar meriendas acompañadas de selección de tes o cafés
con pastelería, entre otras iniciativas" .
Ocho mesas con una treintena de sillas bajo varios
paraguas de gran tamaño constituyen en único
mobiliario que puede uno contemplar en un patio
diáfano y funcional que se adapta a la línea estética
diseñada por los dos arquitectos que han intervenido
en el complejo, Martín Fernández de la Torre y Luis
Correa, autor éste último del proyecto de rehabilitación
y reforma acometida hace unos años por el Cabildo de
Gran Canaria en el lugar en el que se levantó en el siglo
XIX el primitivo Circo Cuyás.
En esta página podrá
encontrar toda la información
de utilidad sobre el Teatro
Cuyás y sus distintos servicios.
, "
Taquilla del Teatro Cuyás
Horario de atención al público
De 11.30 a 13.30 horas y de
17.00 a 20.30 horas
Tfno: 928. 43.21.81
pa·g l.n a·cuya, s
Venta Telefónica Anticipada
902.405.504
Más información sobre los
espectáculos:
www.teatrocuyas.com
Envíenos sus sugerencias: info@teatrocuyas.com
LAS DIFERENTES TARJETAS DEL TEATRO
Tarjeta Verde
Para ser titular de la Tarjeta
Verde es necesario comprar
un mínimo de 5 entradas
simultáneamente, para
diferentes espectáculos .
Inmediatamente se
beneficiará de un descuento
aproximado del 20% y recibirá
una tarjeta personal que le
permitirá adquirir
posteriormente entradas con
el mismo tipo de descuento.
Tarjeta Azul
Para ser titular de la Tarjeta Azul
es necesario comprar un mínimo
de 10 entradas simultáneamente,
para diferentes espectáculos .
Inmediatamente se beneficiará de
un descuento aproximado del
30% y recibirá una tarjeta personal
que le permitirá adquirir
posteriormente entradas con el
mismo tipo de descuento.
Tarjeta Blanca
Además de las Tarjetas Verde y
Azul, el Teatro cuenta con la
Tarjeta Blanca: Si es vd. jubilado
o pensionista mayor de 65 años
y sus ingresos son inferiores al
salario mínimo interprofesional
(72 . 120.-ptas .), infórmese. El
precio no va a ser un obstáculo.
Existen también condiciones
especiales para grupos
concertados (a partir de 14
personas).
las condiciones de uso de las Tarjetas Verde y
Azul son las siguientes:
- Las tarjetas son válidas para la Temporada 2001-
2002.
- las tarjetas tienen carácter personal. Sólo puede
beneficiarse de sus precios especiales el titular de las
mismas. Sólo se emitirá una entrada con descuento
por tarjeta para cada espectáculo.
- Es necesario mostrar la tarjeta junto con el
DNI, tanto en el momento de adquirir las
localidades como de acceder a la sala.
- El Teatro se reserva el derecho a modificar los
porcentajes de descuento en determinados
espectáculos y a presentar espectáculos no sujetos a
estos descuentos. En estos casos se informará al
espectador con la debida antelación.
Si desea más información, llame a los teléfonos 928
432181 (taquilla) y 928 432180 (Información)
en su domicilio información del Teatro Cuyás, a partir de ahora también recibirá La Luna del Cuyás ( Revista y Guía
"",,,,r-¡I',n del Teatro Cuyás). Si no es así o ha cambiado de dirección, le rogamos cumplimente el siguiente formulario y
al personal de sala, o bien lo remita por correo o email a las siguientes direcciones:
APELLIDOS: ____________________________________ -_ - - -_ - - _____________________ .
NOMBRE: - - - - -- - - - -- - - - - -- - - - - - - - - - - -- - -- -- - - - - -- - -- -- - - - - - - - - - - -- -- - -- - - - - _.
CALLE: - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - -- - -- - - - - - - - - - - -- - - N°: - - - - _. PISO: - - - - - - - - - - - - --
C.P.: - - - - - - - - - -- - -- - -- - - - POBLACiÓN: - - - - - - -- - - - - - - - - -- - -- - -- - - - - - - --- - - - --
DE GRAN CANARIA
PROGRAMACION/ENERO
MÚSICA
Martirio en concierto
"Flor de Piel"
Dia 4
TEATRO
"Misericordia", de Pérez Galdós
Dirección: José Luis Alonso
Versión: Alfredo Mañas
Dfas 11, 12 Y 13
"Mesfas", de Steven Berkoff
Teatro de la Abadfa
Dfas 18, 19 Y 20
"Mariquita aparece ahogada en una cesta"
Profetas de Mueble Bar
Días 24, 25, 26 Y 27
DANZA
Marta Carrasco
Día 29
CICLO TODAMÚSICA
(Músicas del Mundo)
Oriente
S. Subramayan
Día 14
OTROS ESPECTÁCULOS
Festival de Música de Canarias
Recital de canto y piano de Karira Mattila y Tuija Hakkila
Día 30
~
__________~ ~ ___~ GCrabnildno d~e