Dos irreparables pérdidas en tan corto periodo de tiempo han colocado el espíritu de este joven y
emprendedor teatro, y a toda la escena española, consternados y un poco huérfanos. Paco Rabal
inauguró el Cuyás.Adolfo Marsillach se despidió desde
Desde La Luna el escenario de este teatro con una inolvidable
interpretación junto a Nuria Espert de Quién teme a
Virginia Wolf. Fueron las últimas tablas que pisó antes de retirarse en silencio de la actividad a la que
había decidido entregarse sin pausa ni descanso.
Se han ido para siempre después de ocupar sus camerinos Rabal y Marsillach, dos hombres rehenes
del teatro, que en España se decidieron a afrontar la encrucijada de la modernidad y la libertad en
tiempos de acatamientos y contundentes oscuridades, cuando los escenarios no eran más que la única
realidad en medio de un mal sueño.
Una metáfora de la escena. Eso fue Adolfo Marsillach, incluso estando ya enfermo, para el teatro. Él
y sus personajes eran la misma cosa, una posibilidad razonable de explicarse explicando el estupor y
la lejanía perturbadora que nos constituye; un gran actor, escritor y director, que no cesó de buscar
y de inquietarse, como es obligación y destino de todo actor y director grande.
Eliot, Calderón de la Barca, Edward Albee, ClalÍn, Arthur Miller, Moliere, Sartre ... teatro necesario, de
compromiso e inteligente, tributario de iras y sombras; teatro que Adolfo Marsillach trabajó cerca de
la libertad como compañera y amante. Fue su materia prima, lo que precisamente alentó y materializó
sus ideas y proyectos; lo que le permitió expresarlos y tolerar las clÍticas y resentimientos de sus
adversarios.
Desde esta luna de vivos e intensos colores nos lo imaginamos
ya a la lado de Rabal, en el continente sumergido de la
memoria, que es ese espacio impreciso y silencioso que
precede a la perpetua admiración. Valor, arrojo, rebeldía,
silencio y laxitud para aguantar los dramas y contingencias
del siglo XXI. Esa es la herencia que nos dejó Aldofo Marsillach
a todos los que aspiramos a seguir alimentando nuestra
imaginación con el derecho incierto a ser felices y a contemplar
la vida desde fuera, conocedores de que nos pertenece.
La Luna del Cuyás
Marsif/ach en el Cuyás, en "Quién teme
a Virginia Wol(" . Foto Nacho González.
Edita Teatro Cuyás . calle Viera y Clavijo sIn ' 35002 Las Palmas de Gran Canaria Tel 928 43 21 80 Fax 928
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Adjunto Gonzalo Ubani Cordinadora de Redacción Yolanda Saavedra Jefe de Redacción Francisco M. Lezcano
Fotografía T xefe Betancor, Productores de espectáculos y Archivo del Teatro Depósito Legal G.C.880-200 I
Cabildo de
'" Gran Canaria Tf~TR~ -~ORQUESTA
FILARMÓNICA
DE GRAN CANARIA
Sumario
04 Annie Los sueños siempre se hacen realidad 05 Jekyll
& Hyde Donde se libra la lucha interior entre el bien y
el mal 06 Amadís de Gaula Un apasionante viaje a la
Edad Media 07 Ambrossia La magia evanescente de las
pompas de jabón 08 Las otras mujeres de Antonia San
Juan 09 La familia del teatro canario recuerda a Paco
Rabal 10 Lanónima Imperial Traspasar la materialidad
física del movimiento 1 1 Ávaye Douste El futuro
prometedor de la música iraní 12 Tío Vania Crónica de
la decepción 14 Tribuna Libre Rafael Rodríguez 15 Bi
Encuentro y fusión entre Oriente y Occidente 16 Fuera
de escena La pandilla de Annie 18 Orquesta Filarmónica
de G.c. Festivallntemacional de Guitanra de Gran Canaria
" ________ 05 ARRIBA TELÓN II EATRO
Jekyll & Hyde,
donde se libra la lucha interior entre el bien y el mal
Luis Ramírez dirige a veinticuatro actores y cantantes en una
superproducción musical efectista, ambientada en el Londres
victoriano más apasionante y tenebroso
Basada en la novela El extraño caso
del doctor Jekyll y mister Hyde, del
novelista escocés Robert Louis
Stevenson, el director Luis Ramírez, que
ha otorgado en los últimos años a las
producciones musicales un tratamiento
desconocido hasta la fecha en España,
presenta en el Cuyás la versión que
Nacho Artime ha realizado de este
clásico que cuenta con una espectacular
escenografía que ha sido concebida de
forma efectista por el propio Ramírez
y Bengt Froderberg, recreando las
atmósferas victorianas del Londres más
apasionante y tenebroso en el que se
desarrolla este agónico y
misteriosamente seductor relato.
Los ,efectos especiales, creados
específicamente para esta
superproducción en cuyo elenco
intervienen veinticuatro actores y
cantantes, se suman a un diseño de
Mr Hyde en el Dr. Jekyll, de quien nace
y a quien regresa cada vez con mayor
descontrol y ferocidad, es una prodigiosa
traducción de nuestra ambivalente
relación -mitad apego, mitad rechazocon
nuestra oscuridad íntima, invencible
por más reprimida que la tengamos.Tal
vez por eso nos resistimos tanto a
nombrar a Mr. Hyde, porque es como
tocarnos con nuestros propios dedos
una sombría, honda y amenazadora
llaga.
Stevenson es generalmente un escritor
extravertido, risueño y con un sentido
exótico de la aventura, pero en esta
excursión que hace a las tinieblas
interiores e íntimas al contar; con una
técnica admirable, la historia de Jekyll y
Hyde, se aproxima como nunca en su
obra y como pocos novelistas populares
al misterio del alma humana: somos luz
y oscuridad, claridad y sombra,
luces y un tratamiento sonoro misterioso recinto en el que se libra la
vanguardistas, en el que sobresalen del montaje y autor del libreto y letras, eterna lucha entre el bien y el mal. _
varios temas musicales que no constan
en la versión original de Wildhorn. Los
más de 150 trajes que aparecen en
escena, han sido también diseñados
siguiendo los patrones de la época. El
Jekyll y Hyde español se estrenó en el
Teatro Nuevo Apolo de Madrid la
pasada temporada, con la presencia de
los autores estadounidenses Frank
Wildhorn y Leslie Bricusse, compositor
respectivamente. Luis Ramírez ha
optado, cuatro años después del estreno
de la versión americana en el Plymouth
Theatre de Broadway. por una estética
gótica, que se sitúa en la órbita de otros
espectáculos como Los miserables.
Jekyll y Hyde se dirige de un modo muy
directo al interior de nosotros mismos,
y el encanto y la repulsión que provoca
Amadís de Gaula,
un apasionante viaje a la Edad Media
La compañía de títeres Heymann Micro-Teatro, inspirada en la técnica siciliana
y con el apoyo escenográfico del teatro de sombras y músicos en directo,
presenta un montaje fantástico en el que no faltan reinas, caballeros y dragones
La versión libre que ha escrito Carmen
Heymann sobre el libro de caballería
más significativo escrito en lengua
castellana, Amadís de Gaula, de Garci
Rodríguez de Montalvo, potencia en su
espectáculo de títeres, muñecos y
actores, los elementos fantásticos que
contienen todas las gestas medievales.
Una decena de actores, ayudados de
muñecos inspirados en la técnica siciliana
y con el apoyo escenográfico del teatro
de sombras y música en directo, van
relatando al público los distintos
episodios de esta obra cuyos orígenes
se encuentran en las canciones
medievales francesas compiladas en
1508 por el regidor de Medina del
Campo, Rodríguez de Montalvo. Amadís
de Gaula relata el periplo de un caballero
invencible que se guiaba por los códigos
y principios del honor y el amor
demostrado con cortesía.
La difusión por toda Europa de Amadís
de Gaula durante el siglo XVI fue muy
importante, promoviéndose
traducciones, imitaciones y
continuaciones de este popular relato
que ha servido a Heymann para producir
este delicioso montaje en el que no
faltan reyes, caballeros y dragones.
Amadís de Gaula se presenta en el
Cuyás los días 6 y 7, dentro del programa
especial con motivo del Carnaval, en
funciones que darán comienzo a las
19.00 horas. Su versión teatral se ha
centrado en los tres primeros libros de
esta obra de caballería, potenciando la
acción y los elementos fantásticos de la
misma, propiciando la participación del
público en las fiestas palaciegas en las
que intervienen actores y muñecos.
El espectáculo mencionado ofrece,
asimismo, otros ingredientes que son
destacables: Las armaduras que lucirán
los muñecos son obra de artistas
especializados en las fiestas de moros y
cristianos que tienen lugar en el Levante
español; mientras que las sombras que
se proyectan en algunas fases de la obra,
han sido creadas por el laboratorio del
Centro de Documentación de Títeres
de Bilbao, conjuntamente con Concha
de la Casa; La música ha sido compuesta
por Los iniciados, colaboradores
habituales de Carmen Heymann en
anteriores montajes como Ubú Rey, de
A. Jarry, Amor de Don Perlimplin, de
Lorca o La Comedia Himenea. de TorresNaharro.
_
Ambrossia,
la magia evanescente de las pompas de jabón
El actor Pep Bou nos propone un insólito montaje de
efímeras arquitecturas jabonosas, inspirado en la poesía
visual del poeta y dramaturgo catalán Joan Brossa
Desde hace algunos años el catalán
Pep Bou, en compañía del actor
alicantino Luis Bevia, recorre los
escenarios con un montaje lleno de
ingenuidad y de poesía visual, cuya
materia y voluble vehícu lo de
comunicación con el público son las
pompas de jabón y el vapor. En
Ambrossia, Bou y Bevia juegan con la
fragilidad de la efímera belleza en una
especie de paseo sin palabras por un
paisaje de color y caprichosas formas,
al que el público asiste con la boca
abierta desde la butaca. Este es el tercer
montaje de Bou tras sus anteriores
Bufaplanetes (1982) y Sabó, sabó (1990),
quien pisó los escenarios como
Brossa sugiere a Pep Bou la posibilidad
de trabajar juntos en una propuesta
artística que se denominaría Ambrossia,
un nombre que en la mitología griega
se asocia a un líquido, mezcla de agua,
miel y hierba, que bebían los dioses para
ser infalibles. Los giros de la historia lleva
a ambos a comenzar un proyecto a
finales de 1996, que posibilita al actor
El montaje se desanrolla en la oscuridad
del escenario. No pueden producirse
corrientes en el interior de la sala, y el
sistema de aire acondicionado de la
misma debe ser suprimido para esta
función, que produce un encantamiento
desde el comienzo de la misma, que
limita con la serenidad del espíritu,
porque cualquier alteración en el
profesional en la segunda mitad de los admirar los enormes universos que ambiente podría frustrar la elaboración
años setenta formando parte de la existen dentro de cada sombrero, y de las arquitecturas jabonosas que
nómina de mimos y actores de malla pone a prueba su dominio del lenguaje construye Bou . •
que caracterizaron la oferta escénica
de dicha época en muchas capitales
españolas.
Como resultado del premio Sebastia
Gasch otorg~do el año I 990 por su
espectáculo Sabó, sabó, el poeta visual,
dramaturgo, escultor y guionista, Joan
de las burbujas. Durante casi una hora
y media, Bou y Bevia ponen en contacto
a diversos personajes históricos,
cinematográficos o inspirados en el
mundo poético de Joan Brossa,
empleando el vapor y las pompas de
jabón en movimiento y de multitud de
tamaños como única materia expresiva.
JUAN CARLOS GARCIA: FRONTERA ENTRE El PASADO Y El PRESENTE
El director artístico y coreógrafo Juan Carlos García fundó Lanónima Imperial en 1986.
Desde entonces, ha actuado con ella en más de catorce países europeos y girado por
teatros de México, Canadá, Brasil, Venezuela e Israel. A lo largo de estos años, sus
coreografias han sido coproducidas por festivales, teatros y centros de creación europeos
y españoles. Juan Carlos García se plantea en sus obras -<omo apunta el crítico Norbert
Servos- si la capacidad de nuestra memoria se adapta con la aceleración generalizada
de nuestro mundo cotidiano, y cómo ha cambiado nuestra comunicación y mutuo
entendimiento en el tiempo de las telecomunicaciones y la realidad virtual. A García le
gusta colocar sus piezas en la frontera entre el pasado y el presente. Son lugares sombríos
sin nombre, como plazas de rituales arcaicos, de aquí y ahora. Allí nos podríamos hallar;
allí nos podríamos encontrar.
A" vaye Douste: El futuro prometedor de la música iraní
El grupo con base en
Teherán que lidera la
. intérprete Fariba
Hedayati, ofrece un
concierto en el que se
fusionan sabiamente la
música tradicional y los
ritmos más modernos
El ciclo "Músicas del Mundo" que
desarrolla el Teatro Cuyás, sigue
descubriendo a los aficionados de los
sonidos étnicos, una rica y singu lar
tradición ligada a la cultura popular de
un buen número de comunidades
lejanas de nuestro entorno geográfico
y mental. La intérprete iraní de 37 años,
Fariba Hedayati, ofrece junto a su grupo
Avaye Douste, el día 18 de febrero, un
único concierto integrado por temas
inéditos, en cuyo desarrollo podrá
apreciarse la sabia mezcla de ritmos
tradicionales y modernos que propone
esta mujer, que se ha mantenido siempre
fiel a la música mística sufí y a los poetas
Rumi y Afees.
Fariba Hedayati tenía quince años
cuando, en 1979, la revolución islámica
corrió el telón sobre las formas
musicales rítmicas. Hoy, Fariba dirige
uno de los más conocidos cuartetos
jóvenes de música de Teherán, Avaye
Douste (La melodía del amigo), que
toma su nombre de un poema del gran
místico del siglo XII I, Mowlama Djalal
al-Din Rumi, por el que Fariba siente
una particular predilección, señala la
líder de Avaye Douste, un grupo que
da cuenta de la vitalidad de la nueva
generación de jóvenes músicos iraníes,
dos décadas después de la instauración
de la República Islámica por el Ayatollah
Jomeini.
Avaye Douste está integrado, además
de por Fariba Hedayati (sítar), por
Shoreh Nabizadeh (canto), Shahab Fayaz
(ney) , Harir Shariat Zadeh (daf) y Niki
Atash Faraz (zarb). El grupo, que al
principio estuvo configurado
exclusivamente por mujeres, ha
participado en el Festival de Saint Florent
(Francia) y el Festival de Músicas
Sagradas de Fez (Marruecos).
Fariba Hedayati se inició en las veladas
familiares en las que su padre, junto a
sus hermanos, tocaba el ney para
acompañar el canto de su madre.
Estudió el sítar junto a Attaollah
Djangouk y continuó su fonmación con
los grandes maestros de Irán, Djalal
Zolfonoun, Hussein Alizadeh, Ahmad
Evadí y Dariush Tala:!. Este aprendizaje
siné bé sine (de maestro en maestro)
es una rica práctica común en ese país
que, además, ha otorgado a dicha
intérprete la cualidad de cuidar la
memorización de los ritmos y otorgar
un lugar importante al trabajo de
improvisación. _
14 TRIBUNA LIBRE
Carta a un
espectador
avispado
Rafael Rodríguez
Director de Escena
Me presento, con su permiso:
Soy un joven director de escena canario, algo preparado
para este oficio y con algún pequeño reconocimiento a
algunas cosas no tan mal hechas. Trato desde hace cuatro
años (fecha de mi vuelta a estas tierras después de diez años
de intentar formarme, con todas la de la ley como dirla mi
padre, en el arte de Talía) de desarrollar una canrera profesional
seria y rigurosa en un territorio no tan árido como se suele
pensar, ni tan fecundo como algunos quieren hacernos ver.
Quizá por estas razones me han pedido mi opinión sobre
como vivo o como veo la tan manida, pero no por ello
menos preocupante, cuestión del Teatro Canario.
y tú qué piensas de la cuestión, le pregunto a un inteligente
y genuino amigo. Pues que hemos perdido el rumbo, me
contesta. ¿De verdad, realmente piensas eso? Insisto desde
mi endogámica ingenuidad teatral. Piensa en estas dos
cuestiones, me dice mientras ojeamos de pasada una separata
de la revista El Público sobre la situación de la escenografía
contemporánea en España. Por un lado, cuánto teatro canario
se está representando en la actualidad y por otro, qué teatro
estamos representando, qué textos, qué estilos. Por último
sentencia: ¿Cuál es la apuesta del teatro canario? El más puro
teatro comercial, aquel que da igual lo que hagas y como lo
Lo primero que pensé, y es una realidad se los puedo
asegurar, es que nos hemos preocupado tanto en arreglar
circuitos, subvenciones y demás cuestiones administrativas
(todas muy importantes estoy seguro de ello) que nos
hemos olvidado del propio Teatro y de nuestra función de
creadores de la escena, de intérpretes de una sociedad
necesitada de reflexión, crítica y autocrítica. Porque todos
los grandes del Teatro universal supieron hablar de su tiempo
y se embarcaron en aventuras que iban mucho más allá del
mero entretenimiento de sus coetáneos espectadores. Yo
no sé si ustedes estarán de acuerdo conmigo, pero uno
cuando asiste a una función teatral, espera ver un espectáculo
completo, donde todos los elementos de la escena tengan
un sentido final, donde desde el texto al último pliegue de
la falda que ese día utiliza la actriz esté cuidado al máximo.
Me gustarla poder sorprenderme con un texto interesante,
con una interpretación verdadera (estoy cansado del continuo
estilo interpretativo estereotipado y ampuloso de nuestros
actores). Me encantarla disfrutar de una puesta en escena
coherente, inteligente y lúcida, donde la narrativa escénica
sea de calidad. En definitiva me gustarla que en Canarias se
hiciera un teatro con personalidad, sin complejos y que
consiguiera lo que desde hace tiempo vengo esperando:
iqué me emocione!
hagas con tal que el respetable, o sea ustedes señores, se Pero vamos a la realidad. Discurrí en mi interior tratando
rlan mucho y poco más. de buscar una justificación coherente a mi primer
____________________ ~~_~ _________________ IS
pensamiento. Es difícil plantearse hoy por hoy hacer un
teatro de altos vuelos en Canarias, no porque no tengamos
la gente preparada para hacerlo, considero que si tenemos
material humano capaz de lograr grandes cosas, sino,
porque las personas o instituciones responsables de
potenciar en unos casos y de generar en otros espectáculos
de mayor envergadura no lo han hecho. Seguro que desde
la profesión teatral canaria existen deseos de abordar
propuestas de riesgo, interesantes y de calidad. Pero, aunque
pudieran existir las condiciones materiales y humanas para
ello, no está estructurada una política teatral seria que lo
facilite y potencie. Creo que sintetizando mucho, esta
podria ser una de las causas, tal vez la principal, que nos
ha lanzado a ese estilo mercantilista que se ha impuesto
en nuestro teatro. Que ha reducido la producción general
de las compañías y ha fomentado los marketing-espectáculos.
La empresa privada puede hacer lo que le dé en gana, está
en su pleno derecho, porque la mueve, lógicamente, su
afán de lucro. Pero allí donde nuestros responsables polfticos
inviertan nuestro dinero habria que cuidar más el teatro
que se hace. Se deberia invertir en el desarrollo global de
la actividad teatral. en la potenciación real y no ficticia de
nuestros autores, de nuestras compañías, de nuestros
creadores. Establecer un plan general para el teatro en
nuestra comunidad, desde la formación escolar a la efectiva
estructuración del mercado profesional. Para ello es
Rafael Rodríguez (Arucas 1964):
Titulado Superior en Dirección de
Escena por la Real Escuela Superior
de Arte Dramático de Madrid. Premio
José Luis Alonso 1997, a la mejor
dirección joven otorgado por la
Asociación de Directores de Escena
de España. Pareja Abierta de Dario Fa
para Producciones del Mar, Dedos de
Bo~a Ortiz de Gondra para la Cía La
República y Venus y Adonis de John
Blow para ARIA Espectáculos son sus
últimas direcciones escénicas.
necesario y urgente el diálogo y la colaboración sin tapujos
de las distintas instituciones, tanto públicas como privadas,
implicadas en el quehacer diario del teatro canario. Desde
ayuntamientos a la consejería de Educación y Cultura,
pasando por Cabildos, teatros, asociaciones profesionales,
etc. Porque todas las voces tienen algo que decir para que
predomine el común denominador de nuestras aspiraciones
generales.
Por imaginar. ya que también me lo han pedido, Imagino
un Centro Dramático Canario, donde poder realizar
producciones de nuestros autores tanto contemporáneos
como algunos ilustres olvidados, además de autores
universales en unas condiciones de producción dignas.
Imagino un Centro de Documentación donde poder ir
rescatando nuestra memoria teatral a la vez que ir
escribiendo la de todos los días presentes y futuros. Imagino
a los responsables políticos rescatando lo que sus
antecesores hayan hecho de bueno, y no tirando abajo su
labor como principio automático cuando se alcanza el
poder. En definitiva, imagino que todos trabajamos para
que nuestro teatro crezca logrando los niveles de
conocimiento y reconocimiento del que gozan otros
territorios teatrales de nuestro panorama nacional. Muchas
de las sugerencias planteadas lógicamente están destinadas
a un debate de mayor profundidad. _
de niñas y padres, poco antes de que
diera comienzo al filo del mediodía la
prueba definitiva del casting, del que
saldrían seleccionadas las dieciséis
pequeñas canarias que protagonizarán
el papel de huérfanas en el musical
Annie, que inaugura la programación
del presente mes de febrero. La primera
de las convocatorias constituyó todo
un éxito. Más de 300 niñas de edades
comprendidas entre los seis y los trece
años, acudieron a la prueba organizada
por los productores de la versión
española del espectáculo que dirige Luis
Ramírez, que repite en cada plaza en la
A Eva a Diago, miembro del equipo de
producción de Annie, le correspondió
el ingrato papel de realizar la segunda
y definitiva selección de las pequeñas
artistas que se mostraban nerviosas e
inquietas antes de la prueba. Durante
unos minutos debían cantar una parte
de una de las canciones más populares
del musical. Shakira, Malú y Paulina Rubio
- las cantantes más versionadas en la
primera fase del casting- ya nada tenían
que hacer en la definitiva, en donde a
las niñas se les reclamó ajustarse a los
acordes de la pieza Mañana, extraída
de la versión española que ha realizado
Nacho Artime, con coreografTas de Luka
Yexi. "En esta fase hemos buscado niñas
que afinaran rápidamente, tuvieran oído,
agilidad y gracia para moverse en el
escenario y que tuvieran capacidad para
memorizar las letras con cierta facilidad.
Luego, en base a su personalidad
asignamos los personajes", añade Diago.
que se presenta Annie, la misma Las niñas elegidas que figurarán en el
dinámica para incluir en el elenco reparto de Annie son Laura Batista,
artístico, a las dieciséis amigas que Paula Castillo, Fiamma Coello, Ainhoa
acompañan a la inquieta Leire Martínez Díaz, Carla Guerra, Ámbar Gómez,
(protagonista del musical) en el orfanato Esmeralda López, Cecilia Lorenzo,
municipal del sudeste de Nueva York Miriam Macho, Selene Medina, Zeneida
en el que se desanrolla la acción de esta Ojeda, Irene Perera, Victoria Pérez,Aridia
obra, cuyas letras ha escrito Martín Ramos, Rocío Torralba y Alicia Torres.
Charnin, y cuya música ha compuesto
Charles Strouse. Todas ellas son las infatigables amiguitas
colectiva de todas las huérfanas por el
millonario OliverWarbucks.
Una vez seleccionadas, las dieciséis niñas
se ponen a las órdenes de Eva Diago,
quien dirige un primer ensayo unas
horas después de comunicárseles la
noticia. Se trata de movimientos
coreográficos poco complicados y
coordinación de acciones utilizando
algunos objetos, que se repetirán con
el director artístico de Annie, Luis
Ramírez, quien dirigirá los últimos
ensayos con las niñas unos días antes
del primer día de la función prevista.
de este Annie en Gran Canaria una
singularidad muy emotiva", comenta
Eva Diago."He observado que las niñas
de aquí son mucho más salseras y tienen
más gracia sobre el escenario, quizá por
su carácter abierto y comunicativo".
Algunas de las seleccionadas tienen
cierta experiencia artística. Han
participado en el programa Menudas
estrellas, en el Veo, veo de Teresa Rabal,
en La Guagua de la Televisión Canaria
o en Sabor a ti de Antena 3 Televisión.
Otras han protagonizado algún que
otro espot publicitario en la pequeña
"Creo que el acento canario, dulce y pantalla o han sido reinas de las fiestas
tierno, va a otorgar a la presentación de su barrio. _
18 ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
Festival Internacional de
Guitarra de Gran Canari a
u
C)
LL
O
La Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
organiza y patrocina el Festival Internacional de Guitarra,
cuya duodécima edición se celebra este año.
Este Festival Internacional de Guitarra es miembro fundador
de la Unión Internacional de Festivales de Guitarra (FEFIG),
cuyos integrantes son los festivales con más larga tradición
en el panorama internaCional. El objetivo de este Festival es
el perfeccionamiento técnico y artístico de los estudiantes
de guitarra en general. Asimismo, se pretende potenciar el
intercambio de experiencias entre los estudiantes de las islas
y los alumnos que asistan a este evento desde cualquier
otro luga~
los diferentes cursos se celebrarán a partir del día 4 de
marzo. Los interesados en participar en este Festival, que no
dispongan de alojamiento propio, se podrán alojar en el
Hotel Astoria, situado en la ciudad de Las Palmas de Gran
Canaria a 150 metros de una de los enclaves comerciales
más importantes de la ciudad y a 100 metros de la playa de
Las Canteras.
Los conciertos de esta XII edición comenzarán el día 2 de
marzo y finalizarán el día 10 del mismo mes. Por otra parte,
Los reCitales se celebrarán en el Auditorio "Alfredo Kraus"
de Las Palmas de Gran Canaria, Conservatorio Superior de
Música de las Palmas de Gran Canaria y en la sala "Gabriel
Rodó" de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Asimismo,
se llevarán a cabo conciertos en diferentes localidades como
Vecindario, Te ro r, Telde, San Mateo y Galdar, al objeto de
extender el Festival por la Isla. _
PROGRAMA
2 de Marzo, Sábado
De Río de Janeiro a Buenos Aires
Sergio y Odair Assad ,guitarras
Fernando Suárez Paz, violín
3 de Marzo, Domingo
Guitarristas Canarios
Sergio Hernández ( 12:30)*
José Maria Ramírez
4 de Marzo, Lunes
150 Aniversario de Fco.T árrega
David Russell
S de Marzo, Martes
Guitarraciones y Guitarrautores
Eduardo Baranzano
6 de Marzo, Miércoles
Las transcripciones
Caries Trepat
7 de Marzo,Jueves
El timple
Benito Cabrera y José Antonio Ramos
8 de Marzo,Viernes
La guitarra flamenca
Gerardo Núñez trio
9 de Marzo, Sábado
Kessia Nicole Probst ( 12:30)*
Guitarra y orquesta
Joaquín Clerch
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Adrian Leaper, director
10 de Marzo, Domingo
Los alumnos. Alumnos participantes
en los cursos (12:30)*
* Todos los conciertos a las 20:30 horas
excepto los de Sergio Hernández, Kessia
Nicole Probst y concierto de clausura, que
serán a las 12:30 horas.
CURSOS
En esta página podrá encontrar toda la información de utilidad sobre
el Teatro Cuyás y sus distintos servicios
Taquilla del Teatro Cuyás
Horario de atención al público
Venta telefónica anticipada
Tfno.: 902 405 504
De 1 1 :30 a 13:30 horas y de 17:00 a 20:30 horas
Tfno.: 928 432 181
Más información en:
www.teatrocuyas.com
Envíenos sus sugerencias: info@teatrocuyas.com
TARJETAS DEL TEATRO
Esta temporada 200 1-2002 el Teatro Cuyás prosigue con su sistema de precios con el que premia la fidelidad de su público.
Si nos visita usted asiduamente tenemos precios especiales para la compra de sus entradas. No hace falta que se abone
a ciclos completos. Usted elige los espectáculos a los que quiere asistir y, dependiendo del número, obtiene sus entradas
a un precio especial. El procedimiento es el siguiente:
Tarjeta Verde
Para ser titular de la Tarjeta Verde es
necesario comprar un mínimo de 5 entradas
simultáneamente, para diferentes
espectáculos. Inmediatamente se beneficiará
de un descuento aproximado del 20% y
recibirá una ta~eta personal que le penmitirá
adquirir posteriormente entradas con el
mismo tipo de descuento.
Tarjeta Azul
Para ser titular de la Tarjeta Azul es
necesario comprar un mínimo de 10
entradas simultáneamente, para diferentes
espectáculos. Inmediatamente se beneficiará
de un descuento aproximado del 30% y
recibirá una ~eta personal que le penmitirá
adquirir posteriormente entradas con el
mismo tipo de descuento.
Tarjeta Blanca
Además de las Ta~etas Vende y Azul, el Teatro
cuenta con la Tarjeta Blanca: Si es usted
jubilado o pensionista mayor de 65 años y
sus ingresos son inferiores al salario mínimo
interprofesional (72.120 ptas.), infónmese. El
precio no va a ser un obstáculo. Existen
también condiciones especiales para grupos
concertados (a partir de 14 personas
Las condiciones de uso de las Tarjetas Verde y Azul son las siguientes: Las ta~etas tienen carácter personal. Sólo puede beneficiarse de sus precios
especiales el titular de las mismas. Sólo se emitirá una entrada con descuento por ta~eta para cada espectáculo • Es necesario mostrar la ta~eta
junto con el DNI, tanto en el momento de adquirir las localidades como de acceder a la sala · Las ta~etas son válidas para la temporada 2001-
2002 • El Teatro se reserva el derecho a modificar los porcentajes de descuento en determinados espectáculos y a presentar espectáculos no
sujetos a estos descuentos. En estos casos se informará al espectador con la debida antelación.
Si desea más información, llame a los teléfonos 928 432 181 (Taquilla) y 928 432 180 (Información).
Si usted recibe en SU domicilio información del Teatro Cuyás. a partir de ahora también recibirá La Luna del Cuyás. revista
delTeatro Cuyás. Si no es así o ha cambiado de dirección. le rogamos cumplimente el siguiente formulario y lo entregue
al personal de sala, o bien lo remita por correo o e-mail a las siguientes direcciones:
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