El Teatro Cuyás constituye la última de las infraestructuras que se ha venido a sumar al tejido de
equipamientos culturales que el Cabildo de Gran Canaria ha impulsado en la ciudad. Exponente del
Desde La Luna
crecimiento y la pujanza cultural que ha experimentado
nuestra comunidad en los últimos años, el Cuyás es
hoy una realidad que también simboliza el espíritu de
progreso y las expectativas de ocio de los ciudadanos, que lo disfrutan ocupando sus butacas en
cada una de las heterogéneas propuestas que programa su cartelera.
Desde su inauguración y puesta en funcionamiento, el Cuyás siempre ha aspirado a señalarse como
un equipamiento abierto y permeable a las aspiraciones de los distintos sectores de la sociedad. Uno
de los instrumentos que permite al Teatro cumplir con ese objetivo, es su capacidad para establecer
y articular convenios de colaboración con todos aquellos colectivos profesionales y entidades públicas
y privadas, como los recientemente firmados con la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (del
que se benefician actualmente más de 30.000 personas pertenecientes a dicha comunidad educativa),
el Colegio de Médicos de Las Palmas, la Escuela de Actores de Canarias o los numerosos centros y
academias de danza existentes en la isla.
Esa disponibilidad y capacidad de acercamiento también se manifiesta en la línea de tarjetas de
descuento que desde la inauguración de este Teatro se impulsaron precisamente para facilitar el acceso
al mismo a varios sectores sociales con sus especificidades y peculiaridades. Pensionistas, jóvenes,
desempleados y grupos concertados: Una opción para cada realidad; una capacidad de respuesta y
servicio para cada singularidad.
Es importante desde estas páginas insistir en esta línea de trabajo e invitar. en el marco más amplio
que nos sea posible, a todas las asociaciones, colegios profesionales, organizaciones si ndicales,
universidades populares y demás entidades y colectivos, a sumarse a este tipo de acuerdos y convenios.
La sociedad, como final y legítima destinataria de la actividad del Teatro -que no es otra que la de
ofrecer al público una visión panorámica y viva de lo que acontece en el marco de las artes escénicasdebe
permanecer cerca de la naturaleza de Teatro y de su rango transmisor de cultura e ideas.
La Luna del Cuyás
Edita Teatro Cuyás . calle Viera y Clavijo sin' 35002 Las Palmas de Gran Canaria Tel 928 43 21 80 Fax 928
43 21 82 E-mail info@teatrocuyas.com Web www.teatrocuyas.com Director Manuel Gutiérrez Director
Adjunto Gonzalo Ubani Cordinadora de Redacción Yolanda Saavedra Jefe de Redacción Francisco M. Lezcano
Fotografía T xefe Betancort, Productores de espectáculos y Archivo del Teatro Depósito Legal G.C.880-200 I
Cabildo de
Gran Canaria IfBIR~ _ ORQUESTA
FILARMÓNICA
DE GRAN CANARIA
Sumario
04 Tayikistán Las formas musicales arcaicas y
originales de Tayikistán 06 Fine Romance La pelea
cotidiana y la desorientación del caos 08 Bi
encuentro y fusión entre Oriente y Occidente
10 Adelanto 2002 Abril Julio 12 Toda una vida
Nada hay tan frágil como la memoria 14 Avance
Abril A ras de suelo 16 Orquesta Filarmónica
de G.c. Ciclo de Conciertos de Semana Santa
17 Orquesta Filarmónica de G.c. Festival
Internacional de Guitarra 18 Butaca Plural La Danza
Las formas musicales arcaicas y
originales de Tayikistán
Un cuarteto de la región de Pamir nos acerca a los géneros
madakhani, ghazalkhani y a los cantos dargilik-falak-Iala'ik,
que recogen distintos momentos de la vida
de los badakhashanis.
La región de Pamir, en la que viven
diversos grupos étnicos de on'genes y
lenguas variadas, posee una rica
tradición musical y dancística.
Badakhshan se corresponde con la
región oriental de Tayikistán, situada en
el corazón de las altas montañas de la
cadena de Pamir, bordeada por la
Kirguizia, China y Afganistán. Las
elevadas montañas que han aislado
durante largo tiempo la zona de
Badakhshan del resto del mundo, han
ayudado a la conservación de sus
tradiciones, sus lenguas y sus formas
musicales arcaicas y originales. De dicha
región proviene el cuarteto que el día
I 8 de marzo ofrecerá en el Cuyás, en
una única función, uno más de los
conciertos incluidos en la programación
del ciclo TodaMúsica (Músicas del
cuenta del folclore de los badakhashanis,
así como de los exóticos instrumentos
con los que interpretan y acompañan
su música.
Los músicos de Badakhshan practican
tanto los poemas clásicos persas como
las obras ismaelíes relativamente
modernas o los diferentes modos de
los cantos folclóricos en sus lenguas
regionales. Ellos mismos dividen su
repertorio en tres géneros: los
madakhani, los ghazalkhani y los cantos
folclóricos. Los madakhani incluyen
alabanzas al profeta del Islam y a otros
miembros de su familia, así como los
cantos místicos de los poetas clásicos
persas como Rumi (siglo XIII), Nasser
Khosrow (siglo XI) y los poemas
ismaelíes modernos (siglos XIX y XX).
Mundo). Integrado por Mohammad Los madakhani a menudo son recitados
Tavaloev, Yombaz Doshanbiev, Silton en persa.
Nazar Sa'idnazarov y Sahiba
Dovlatshaeva, el grupo dará buena Los ghazalkhani consisten en ghazals,
un género importante de la poesía
clásica persa Un ghazal es un poema
breve que no excede de los quince
versos. Su métrica es muy estricta y
muy comúnmente tratan sobre el amor
y la trascendencia Los autores de ghazal
más conocidos son Rumi y Hafez (siglo
XIV). Los cantos folclóricos pueden
presentar muchas formas de las cuales
la más importante es el dargilik-falaklala'ik.
El darguilik es un canto de
separación, el falak un canto sobre el
destino y el lala'ik una nana. En muchas
ocasiones las canciones son escritas en
lenguas regionales y cantadas por las
mujeres, _
Los instrumentos emblemáticos
de Badakhshan
Silton Nazar toca el ruba pamiri (de Pamir), instrumento
significativo de Badakhshan. Está tallado de un solo bloque
de madera de albaricoque y su tabla de armonía está
constituida por una espesa piel de caballo que le otorga un
timbre particular. Tres de sus cuerdas de nylon son tocadas
por un arco de madera, de las cuales dos son dobles, y la
cuarta se tocaba sin arco. En el acompañamiento del canto
tiene, sobre todo, un papel rítmico.
Mohammad Tavaloev interpreta el sitar pamiri, otro de
los instrumentos típicos. Es un laúd con un gran mástil
cuya caja está tallada de un tronco de morera. En sus
orígenes, el sitar tenía tres cuerdas; después éstas fueron
dobladas o triplicadas. No había más que trece abrazaderas
de las cuales una era móvil para tocar el dargilik, lala'ik,
etcétera. Por ello no se podían tocar más que las
composiciones antiguas. Tavaloev ha incluido nuevas
abrazaderas, de modo que el instrumento consta ahora
de 27 y cubre tres octavas.
Yombaz Doshanbiev se ocupa en el grupo del ghijak, un
bidón metálico rectangular a modo de caja atravesado por
un mástil en madera torneada y equipada de tres cuerdas
metálicas. Este instrumento se toca en posición vertical.
Finalmente, Shahiba Dovlatshaeva. una de las cantantes más diámetro y recubierto de una piel de cabra o de becerro,
reputadas de Badakhashan,lIena con su voz y sus graciosas con anillos metálicos alrededor. Es comúnmente tocado
danzas el escenario, al tiempo que toca el daf, un tambor en la región de Pamir por las mujeres para interpretar
circular de madera, de unos cincuenta centímetros de cantos folclóricos. _
Fine Romance,
La pelea cotidiana y la desorientación del caos
Carmen Werner presenta una coreografía producida en 2000 en la que ocho
bailarines manifiestan con sus movimientos toda la sensualidad de la vida y la
tensión implacable de la sobre-vida
Como en todas las artes, especialmente
en las escénicas, basadas en lo efímero
y en una relación casi carnal de los
creadores con los espectadores, el
objetivo de la compañía Provisional
Danza es el de desentrañar las realidades
- conscientes e inconscientesinvolucrando
en un ambiente expresivo,
tanto a intérpretes como al público,
creando tensión y expectación y. sobre
todo, interés dentro de una cierta
agitación sensorial a través del máximo
rigor técnico y estético. La compañía
que fundó en 1987 la coreógrafa y
bailarina madrileña Carmen Werner;
Provisional Danza, presentará el día 20,
en una única función, dentro del ciclo
Danza Hoy. un montaje producido hace
dos años, Fine romance, una fábula que
expresa nuestras peleas y violencias
cotidianas.
Interpretada por ocho bailarines entre
los que se encuentra la Werner; Fine
romance cuenta con una variada y
acelerada banda sonora integrada por
piezas de Pergolesi, Handel, Part,
Schnitke, Boccherini, Rodgers-Hart,
Penderecki, Jerome Kern y Dorothy
Fields. El fotógrafo español afincado en
Nueva York, Daniel Canogar; firma la
escenografía y la fotografía del montaje.
"La guerra ha terminado, pero pervive
en la mente de todos. La guerra está
en nuestra cabeza. En Fine romance
hablamos de las relaciones en situaciones
extremas; de la desorientación en medio
del caos y de la prisa en la que vivimos,
pero también de las cosas sencillas a
las que nos agarramos; del gusto de
estar aquí y de esa especie de miedo,
como si siempre estuviera a punto de
pasar algo, y pensamos:"esto va a estallar
por los aires", explica Carmen Wemer.
Este romance mejor vale no tarare arlo.
Restalla como una bofetada liberadora
de todos los secretos del hombre y la
mujer. Interroga a nuestras conciencias
e inconsciencias. Despierta el estrés y
la angustia latentes. La coreografía
diseñada por Carmen Wemer rima con
violencia y con sufrimiento. Habla de
guerra sin paz, de sexo sin amor; de
daño sin llanto. La coreografía posee
una tensión implacable, notablemente
servida por la hazaña de los cuerpos,
que gritan toda la crueldad de la ira,
toda la sensualidad de la vida y de la
sobre-vida.
Provisional Danza ha presentado hasta
la fecha catorce montajes y ha recibido
el Premio de Cultura en la sección de
Danza de la Comunidad de Madrid en
2000, y el Premio Mención del XIII
Festival de Cinema de Girona en 200 I
por su video en formato cine La noche,
marejada de un cuerpo, entre otros
muchos galardones. La última
producción de Provisional Danza es
Legión de ángeles. Además Carmen
Werner ha afrontado en el ámbito de
la danza otros formatos, como cuatro
coreografías de calle, cuatro
producciones de video-danza, un
cortometraje y dos coproducciones,
ambas con la Compañía Matarile
Teatro. _
•
I , encuentro y fusión entre Oriente y Occidente
Comediants presenta en el Cuyás su último espectáculo, una aventura escenlca
fundamentada en el mestizaje en el que interviene la Compañía Acrobática de la China
BI, ESTÁ NOMINADO EN LA V EDICiÓN DE LOS PREMIOS MAX,AL MEJOR ESPECTÁCULO DETEATRO DELAÑO,
y A LA MEJOR COMPOSICiÓN MUSICAL PARA ESPECTÁCULO ESCÉNICO, POR EL TRABAJO DE EZEQUIEL GUILLÉM.
Un encuentro de culturas. Una visión Acrobática de la China.
de Oriente desde la óptica y perspectiva
occidental, pero desde el prisma de la
lúdica, colorista y anárquica fiesta
mediterránea, signo de identidad de
Comediants. Así es Bi. Dos mundos, dos
mirados, el último espectáculo del grupo
teatral catalán que, tras su presentación
el pasado mes de julio del año pasado
en Pekín, se estrenó en España en el
Festival de Perelada (Girana); Bi llegará
alTeatro Cuyás el próximo mes de marzo
(días 22, 23 y 24) con el poder
contaminante de la fiesta mediterránea
sobre el metódico y disciplinado arte
de la acrobacia china. Durante miles de
años Oriente y Occidente han
desarrollado su creatividad de manera
paralela, y ahora, en Bi, el espíritu lúdico,
la música, la poesía, la ironía y el
virtuosismo circense y acrobático, se
unen para crear este proyecto artístico
común entre Comediants y la Compañía
Oriente y Occidente son dos polos, dos
caminos, dos culturas y dos ideas del
mundo con un gran potencial artístico
que Comediants intenta explotar y
fusionar en una aventura escénica
fundamentada en el mestizaje. El montaje,
que se divide en cinco actos que
configuran el guión y el hilo argumental
articulado por Joan Font y Moisés Maicas,
se cohesiona alrededor del contraste
cultural y del trepidante ritmo a lo largo
de las dos horas ininterrumpidas que
dura.
Comediants arranca con el frenético
mundo occidental que la compañía refleja
con sombras chinescas a través de los
ventanales de la fachada de un edificio,
y donde la banda sonora de fondo -la
música de Ezequiel Guillem interpretada
en directo acompaña en todo momento
el montaje- es el ruido de despertadores,
secadores de pelo, la televisión y los
teléfonos móviles. En busca de
tranquilidad, una trouppe de payasos
enfilan un viaje a China en busca de un
mundo en el que reina el equilibrio.
Descubren un paisaje fascinante; un
mundo en construcción estalla ante sus
ojos; un cóctel febril de tradición y
modernidad los conecta con el ritmo
de evolución de un día en la China
contemporánea; una dinámica caótica
enfrenta a ambos mundos y dificulta la
convivencia y la comunicación. Al final
del recorrido, aparece una China en
construcción representada por un gran
andamio en el que once obreros (los
once acróbatas de la Escuela de
Acrobacia de Qiqihaer) practican sus
matutinos ejercicios de tai chi. A partir
de entonces, las habilidades de los
acróbatas protagonizan la segunda y
tercera parte de Bi, mientras se inicia
una historia de amor entre uno de los
chinos y la payasa bailarina occidental.
Al finalizar el sueño, los dos mundos
dibujan una imagen común que nos
proyecta hacia el futura: la quimera de
un encuentro festivo entre dos culturas
se convierte en una
realidad. _
LA ACROBACIA, UN ARTE MILENARIO
En China la acrobacia tiene una larga historia y es una disciplina que
refleja las costumbres de la sociedad. En Bi participa un grupo de actores
acróbatas de la República Popular de China de la Escuela de Acrobacia
de la ciudad de Qiqihaer. fundada en 1952, y dirigida por el maestro
Wang Yunliang. La acrobacia es considerada una de las artes tradicionales
más arriesgadas en el pueblo chino, y ha pasado a formar parte de uno
de sus numerosos signos de identidad. Hoyes una forma de vida en
dicho país que proporciona prestigio a quien la practica profesionalmente;
por esa razón hay una gran cantidad de jóvenes que desean pertenecer
a alguna de sus prestigiosas escuelas. La escuela, en la que estudian
ochenta alumnos siguiendo los sistemas tradicionales de enseñanza de
la acrobacia china, dispone de un teatro de 980 localidades, salas de
entrenamiento y una residencia para alumnos y acróbatas profesionales.
Abril
a
ulio
LA FURA DELS BAUS. xxx
30 y 31 de mayo / 20JOh.
1 de junio / 20JOh.
LA FUERZA LASTIM, OSA de Félix Lope de Vega
Noviembre Compañia de Teatro .
Dirección: Eduardo Vasco
19 y 20 de abril / 20JOh.
MARATÓN de Claude Confortés
con Toni Cantó, Román Luknár y Francisco Déniz
Dirección:Toni Cantó
28, 29 Y 30 de junio / 20.30h.
RAS DE SUELO (2a ed' "
Videodanza, Con motivol~~,nb~a~za modema, Música
o del Cuyás, undial de la Danza,
al 29 de abril/Distintos horan'o s y e's pacI,o s
MACBETH de William Shakespeare
Dirección: Calixto Bieito
5.6 Y 7 de julio / 20JOh,
CINCO HORAS CON MARIO de Miguel Delibes
7 y 8 de mayo / 20JOh,
Con Lola Herrera
lOS PUENTES DE MADISO
Con Charo López dl're " N de R, J, Waller
, ,CClon de M' I N
escenografía de And 0'0 , Igue arros y 12 rea donco
. 13 (2 funciones) y 14 de julio '
danzando por la piel de la ciudad
Una quincena de creadores se apropian de la epidermis de la ciudad para
reivindicar con sus itinerantes propuestas el Día Mundial de la Danza
La facto ría El Ojo de la Faraona se
adueña de diferentes espacios de la
ciudad para mostrarnos la seductora y
arrebatadora capacidad de la danza
moderna en el contexto del paisaje
urbano. Dieciséis creadores y
formaciones de distintas tendencias y
estilos participan en la iniciativa A ras
de suelo, que en su segunda edición se
desarrolla con motivo del Día Mundial
de la Danza, con la coproducción del
Teatro Cuyás, el Ayuntamiento de Las
Palmas de Gran Canaria y Socaem.
"Desde los comienzos de la danza, este
modo de fusionar el cuerpo y el arte
ha viajado como una empresa de
mudanzas, por espacios escénicos,
salones de baile, escuelas de danza,
edificaciones abandonadas, entornos
naturales, etcétera, buscando el buen
lugar donde este arte físico emergiera
conjuntamente con el espacio y su
atmósfera. La danza contemporánea y
las nuevas tendencias nos hablan de
una conexión entre el espacio y la
creación", apuntan Carmelo Fernández
y Juan Benítez, promotores de este
proyecto que tendrá lugar entre el 25
y el 29 del próximo mes ,de abril.
"A ras de suelo propone explorar los
paisajes urbanos, emplazando la danza
en lugares arquitectónicos de interés,
emblemáticos en la memoria ciudadana.
La apertura y utilización de otros
espacios a la danza interviene
directamente en el carácter lúdico de
esta iniciativa, que pretende ofrecer a
los amantes de este arte un variado
programa en el que se incluyen las
últimas creaciones y propuestas
realizadas por un buen número de
artistas de las islas y del panorama de
la danza moderna nacional", explican
ambos bailarines de la compañía El Ojo
de la Faraona.
Transeúntes espontáneos y seguidores
del movimiento contemporáneo se
verán sorprendidos por las diferentes
creaciones que con carácter itinerante
ocuparán espacios que van desde el
hall del edificio del Gabinete Literario
y el patio del Teatro Cuyás, a las
plazoletas de los Álamos, Pilar Nuevo,
San Antonio Abad y Espíritu Santo, en
Vegueta, pasando por la calle de Triana
o el antiguo ayuntamiento de la ciudad.
"Los carismáticos paisajes urbanos e
interiores propuestos en A ras de suelo
se ha seleccionado con el espíritu de
producir un encuentro inédito entre
los ciudadanos, el entorno y los
creadores", añade Carmelo Fernández.
Asimismo, según puntualiza Juan Benftez,
este proyecto "pone en funcionamiento
otro valor añadido por el que siempre
nos hemos decidido a trabajar:
humanizar la ciudad con la cultura,
revalorizando a su vez el patrimonio
artístico y arquitectónico, potenciando
la danza en todos sus aspectos y
fomentando el intercambio entre
ciudadanos, creadores y entomos". _
CATÁLOGO DE CREADORES
La selección de la programación y las actividades que
componen A ras de suelo. ha sido planteada corno un juego
donde se ha barajado el formato de las piezas. su ritmo,
contenido. densidad, calidad, sensibilidad, trayectoria. procesos
de investigación y atmósferas, obteniendo finalmente una
selección de espectáculos que paralelamente también
responde a unas exigencias de producción e interés cultural
para Canarias. Bailarines, músicos, performers y realizadores,
todos ellos de trayectorias contrastadas, procedentes de
Jueves, día 25
Proyecciones de Vídeo-Danza variados
Plaza de las Ranas (21 .00 horas)
Disparates (El bailadero )
Estreno oficial
Gabinete Literario (2 1.30 horas)
Sábado, día 27
Ciudades (La vana gloria)
Estreno mundial
Canarias, Madrid. Barcelona y Suecia, se integran en la oferta
de A ras de suelo. Así, en la sección de danza figuran la
compañía El bailadero, La vana gloria, Refug. Ruth Moreno,
Silvia Sant Funk, Lola Jiménez, Begoña Vega y El Ojo de la
Faraona; mientras que en el apartado de música, constan
Mónica Valenciano y Patricia Kraus y Miniaturas. Por su parte.
en el bloque de Vídeo-danza las propuestas se completarán
con la participación de Osear Dasn. Carmelo Salazar. Ere
que ere, Win Vandekeybus y El Ojo de la Faraona.
Domingo, día 28
Descontrolado (Silvia Sant Funk)
Plaza de los Alamos (20.30 horas)
Lágrimas de uno sirena (Ruth Moreno)
Plaza del Pilar Nuevo (21.00 horas)
Zona AlamedalTriana (21.30 horas) El precio del (racaso (Carmelo Fernández)
Viernes, día 26
Ciudades (La vana gloria)
Estreno mundial
Proyecciones de Vídeo-Danza
Plazoleta Cairasco (22.30 horas)
This is not a test (Refug)
Estreno en Canarias
Patio del Teatro Cuyás (23.00 horas)
Plaza de la ermita de San Antonio Abad (2 1.30 horas)
Entre los dedos (Lola Jiménez)
Trasera de la Catedral (22.00 horas)
y así nació uno intimidad (Begoña Vega)
Antiguo Ayuntamiento (22.30 horas)
Zurdo Uuan Benítez)
Zona AlamedalTriana (21.30 horas)
Plazoleta de la ermita Espíritu Santo (23.00 horas)
Proyecciones de Vídeo-Danza
Plazoleta de Juan Rodríguez (22.30 horas)
Disparates (El bailadero)
Estreno oficial
Gabinete Literario (23.00 horas)
Lunes, día 29
Día Mundial de la Danza
Lectura del Manifiesto del Día Mundial de lo Danzo
Patio del Teatro Cuyás (22.00 horas)
Encuentro de improvisación de música y danzo
(Mónica Valenciano y Patricia Kraus)
Patio del Teatro Cuyás (22.15 horas)
Concierto Miniaturas
Patio del Teatro Cuyás (23.00 horas)
Ciclo de Conciertos
de Semana Santa
La Fundación Orquesta Filarmónica
de Gran Canaria presenta un año más
su tradicional Ciclo de Conciertos de
Semana Santa, previsto entre el 22 de
marzo y el I de abril del presente año
2002. Al igual que en anteriores
ediciones, un amplio programa de
conciertos que combinan el repertorio
sacro y profano de todas las épocas,
desde el medievo hasta nuestros días,
ofrecerá el adecuado contrapunto
musical a las celebraciones de la Semana
Santa en las localidades más señaladas
de la Isla de Gran Canaria. Conciertos
que estarán a cargo de agrupaciones
de composición muy diversa, tanto vocal
como instrumental, y que tendrán lugar
en espacios de especial significación y
condiciones acústicas idóneas para su
pleno disfrute. En total se celebrarán
33 conciertos, 12 de ellos en Las Palmas
de Gran Canaria, y los restantes
repartidos entre los municipios de Teror,
Telde, Gáldar, Guía, San Bartolomé de
Tirajana, Santa Brigida, Vecindario y San
Mateo.
La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
(OFGC), fiel a su comparecencia anual
dentro del Ciclo, seguirá en su línea de
abordar grandes composiciones del
repertorio sinfónico coral. El Réquiem
de Mozart. quizá la obra de mayor
trascendencia y carga simbólica en su
género, será la pieza que centrará el
programa que la agrupación grancanaria
ofrecerá en el Auditorio Alfredo Kraus,
la Basílica de Nuestra Señora del Pino
de Teror y el Auditorio "Las Tirajanas"
del Palacio de Congresos de
Maspalomas conjuntamente con el Cora
de la Filarmónica de Gran Canaria y un
magnffico cuarteto solista formado por
Isabel Rey. Heidi Brunner. Daniel Gálvez
Vallejo y Johannes Mannov, todos bajo la
batuta de Adrian Leaper.
La presencia de diversos conjuntos
dedicados a la interpretación de música
antigua es una constante del Ciclo. La
Colombina, grupo compuesto por cuatro
cantantes especializados en la
interpretación del repertorio hispano,
ofrecerá dos monográficos de muy
especial significación en estas fechas: "In
Coena Domini: la liturgia del Jueves
Santo en las Españas" e "In Passione
Domini: la liturgia del Viemes Santo en
las Españas", entre los que encontramos
obras de Tomás Luis de Victoria, Frei
Manuel Cardoso o Joan Pau Pujo!.
Añadamos a la nómina de conjuntos
vocales los nombres del Rilke Ensemble
de Suecia, que nos deleitará con su
propuesta de concierto orientada hacia
la consecución de un canto coral
individualizado, a la manera de una
sinfonietta instrumental, interpretando
bajo la dirección de Gunnar Eriksson
una selección de polifonía vocal a capella
hasta el siglo XX en la que se incluye
el estreno de una composición del
grancanario Juan José Falcón Sanabria,
así como el Coro de Cámara "Mateo
Guerra", compuesto por miembros del
Coro de la Filarmónica de Gran Canaria
De corte netamente sacro es el
programa previsto por el Ensemble
Daedalus, enmarcado bajo el título "O
Vergin Santa non m'abbandonare", una
muestra de laudi venecianos y florentinos
de los siglos )0./ y )0./!. Por su parte el
dúo Trecento, con la soprano Jill Feldman
y Kees Boeke como solista de flauta y
vi ella, centrarán su intervención en una
selección de baladas y madrigales
procedentes de los principales centros
de la experimentación músical en el
trecento, Francia e Italia, encabezados
por Guillaume de Machaut y los
compositores toscanos Uacopo de
Bologna, Johannes Ciconia, Matteo da
Perugia ... ).
Entre los grupos instrumentales merece
destacarse la presencia de The Rore
Fruits Council, formado por
colaboradores de algunos de los
conjuntos de música antigua más
prestigiosos y que han preparado un
programa muy atrayente denominado
"Violines desafinados: El arte de la
scordatura en el siglo )0./11". Igualmente
digno de mención, The European
Trumpet Consort, grupo dedicado a
explorar las posibilidades y el repertorio
para trompeta e instrumentos afines,
dará cumplida muestra de su amplio
repertorio con una selección de piezas
de procedencia y época muy diversas
a cargo de un terceto de trompetas
naturales, órgano positivo, timbales y
percusión, mientras que la Orquesta
Barroca de Sevilla se presentará con una
única obra, Las siete palabras de Cristo
en la Cruz de Franz Joseph Haydn, que
contará con el aliciente añadido de una
narración en la voz familiar de
Constantino Romero. Tampoco faltará
a su cita el grupo Xácara, acompañado
esta vez por una formación vasca
especializada en música renacentista y
barroca como es la Capilla Peñafforida,
al frente de un monográfico dedicado
a la figura de Juan Francés de lribarren
bajo la dirección de Jon Bagüés. _
XII Festival Internacional
de Guitarra
evento desde cualquier otro lugar.
17
u
C)
LL
O
La Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
organiza y patrocina el Festival Internacional de Guitarra de
Canarias, cuya duodécima edición se celebra este año. Este
Festival Internacional de Guitarra es miembro fundador de
la Unión Internacional de Festivales de Guitarra (FEFIG),
cuyos integrantes son los festivales con más larga tradición
en el panorama internacional.
Los conciertos de esta XII edición comenzarán el día 2 de
marzo y finalizarán el día 10 del mismo mes. Por otra parte,
los diferentes cursos se celebrarán a partir del día 4 de marzo.
El objetivo de este Festival es el perfeccionamiento técnico
y artístico de los estudiantes de guitarra en general.Asimismo,
se pr-etende potenciar el intercambio de experiencias entre
los estudiantes de las islas y los alumnos que asistan a este
Los recitales se celebrarán en el Auditorio "Alfredo Kraus"
de Las Palmas de Gran Canaria. ELConservatorio Superior
de Música de las Palmas de Gran Canaria y en la sala "Gabriel
Rodó" de la Orquesta Filanmónica de Gran Canaria. Asimismo,
se llevarán a cabo conciertos en diferentes localidades como
Vecindario,Teror,Telde, San Mateo y Gáldar. _
PROGRAMA
2 de Marzo, Sábado
CONSERVATORIO SUPERIOR DE
MÚSICA (20:30 horas)
De Rfo de Janeiro a Buenos Aires
Sergio y Odair Assad ,guitarras
Fernando Suárez Paz, violín
3 de Marzo, Domingo
SALA GABRIEL RODÓ
Guitarristas Canarios
Sergio Hernández (12:30 horas)
José Marfa Ramírez (20:30 horas)
4 de Marzo, Lunes
SALA DE CÁMARA DEL
AUDITORIO ALFREDO KRAUS,
20:30 horas
150 Aniversario de Feo. T órrega
David Russell
5 de Marzo, Martes
SALA GABRIEL RODÓ,
20:30 horas
El timple
Benito Cabrera y José Antonio
Ramos
6 de Marzo, Miércoles
SALA DE CÁMARA DEL
AUDITORIO ALFREDO KRAUS,
20:30 horas
Las transcripciones
Caries Trepat
7 de Marzo,Jueves
SALA DE CAMARA DELAUDITORIO
ALFREDO KRAUS,
20:30 horas
Guitarraciones y Guitarrautores
Eduardo Baranzano
8 de Marzo,Viernes
SALA GABRIEL RODÓ, 20:30 horas
La guitarra ~amenca
Gerardo Núñez trfo
9 de Marzo, Sábado
SALA GABRIEL RODÓ, 12:30 horas
El futuro
Kessia Nicole Probst
CONSERVATORIO SUPERIOR DE
MÚSICA, 20:30 horas
Guitarra y orquesta,
Joaquín Clerch
Orquesta Filanmónica de Gran Canaria
Adrian Leaper. director
10 de Marzo, Domingo
SALA GABRIEL RODÓ, 12:30 horas
Los alumnos
Alumnos participantes en los cursos
* Todos los conciertos a las 20:30 horas
excepto los de SergIo Hernández. Kessio
Nicole Probst y concierto de dousura, que
serán a las I 2:30 horas.
CURSOS
La danza,
una libertad aún por conquistar
Nadia Jiménez
Crítica de Danza
"iCada día en el que no propio, pues el movimiento nace de la oscilación entre la
hayamos bailado al materia y el espíritu. Naturalmente, esto exige del espectador
menos una vez, estará una cuota de participación en la voluntad de comunicación
perdido para nosotros!" del bailarín, para así hacer desaparecer esa cuarta pared
(Nietzsche). El mundo invisible que separa ambos mundos: es una flecha de dos
ha danzado siempre, direcciones que no siempre halla punta en el extremo de
como celebración y aquel que observa, quien debe sentir qué le baila dentro
c o m o p e tic ión , mientras ve cómo se mueven aquellos que hacen suya una
exhibición o diversión,
en ceremonias y en
fiestas populares, pero
siempre expresando un
sentimiento que se
desea compartir con
otro u otros. Así, a lo
largo de la historia, queda reflejado en un coro de Goya, un
vals con Renoir o un be-bop al ritmo de Picasso, quienes,
entre muchos más, plasmaron en color la fiesta de los cuerpos,
y bailaron. No existe un solo pintor que haga un cuadro
para sí mismo y, sin embargo, refleja en él la belleza más
personal, compleja, aquella que es objeto del Arte con
mayúsculas, el que maneja lo irreal e inexistente, olvidándose
de las verdades sencillas de las que ya se ocupa la vida.
Una vida que, si bien va más deprisa que el Realismo, no
alcanza la velocidad del Arte, y, pese a ello, en las ocasiones
quinta pared.
La quinta pared es esa en la que el intérprete dialoga con
la gravedad, sobre la cual baila y se expresa, se reencuentra
consigo mismo invitando a la reflexión, requiriendo una
actitud igualmente activa por parte del que abre los ojos a
su genio.Y es que el balance de las tres últimas décadas se
traduce en la individualidad en el arte. En la danza, se han
abierto nuevos caminos que buscan un espacio para la
diferencia, siendo el propio movimiento el que inspira, como
un niño que descubre la vida, y haciendo de la búsqueda
una finalidad en sí misma. La Danza es Una, pero sólo
observando el cuerpo interiormente, lo entenderemos
exteriormente, pues el baile no es sólo el estiramiento
acompasado de los miembros, sino también meditación
interna.
en las que el público acude a ver danza al teatro, aún espera La danza activa los inconscientes de los espectadores,
los ballets narrados, sin abandonarse al pensamiento, recordándoles su protagonismo más íntimo: la complicidad
observando imágenes que se superponen, ajenos a la de una imagen ya vivida, y el sueño de la que aún está por
pretensión de lo que tras ellas se esconde, sin reparar en vivir. La Danza es una libertad que el público aún no ha
que son ellos quienes han de poner el texto a la obra, uno conquistado. _
En esta página podrá encontrar toda la información de utilidad sobre
el Teatro Cuyás y sus distintos servicios
Taquilla del Teatro Cuyás
Horario de atención al público
Venta telefónica antidpada
Tfno.: 902 405 504
De 1 1 :30 a 13:30 horas y de 1700 a 20:30 horas
Tfno.: 928 432 181
Más informadón en:
www.teatrocuyas.com
Envíenos sus sugerencias: info@teatrocuyas.com
TARJETAS DEL TEATRO
Esta temporada 2001-2002 el Teatro Cuyás prosigue con su sistema de precios con el que premia la fidelidad de su público.
Si nos visita usted asiduamente tenemos precios especiales para la compra de sus entradas. No hace falta que se abone
a ciclos completos. Usted elige los espectáculos a los que quiere asistir Yo dependiendo del número, obtiene sus entradas
a un precio especial. El procedimiento es el siguiente:
Tarjeta Verde
Para ser titular de la Tarjeta Verde es
necesario comprar un mínimo de S entradas
simultáneamente, para diferentes
espectáculos. Inmediatamente se beneficiará
de un descuento aproximado del 20% y
recibirá una tarjeta personal que le penmitirá
adquirir posteriormente entradas con el
mismo tipo de descuento.
Tarjeta Azul
Para ser titular de la Tarjeta Azul es
necesario comprar un mínimo de 10
entradas simultáneamente, para diferentes
espectáculos. Inmediatamente se beneficiará
de un descuento aproximado del 30% y
recibirá una tarjeta personal que le penmitirá
adquirir posteriormente entradas con el
mismo tipo de descuento.
Tarjeta Blanca
Además de las Ta~etasVende y Azul, el Teatro
cuenta con la Ta~eta Blanca: Si es usted
jubilado o pensionista mayor de 65 años y
sus ingresos son inferiores al salario mínimo
interprofesional (72.120 ptas.), infónmese. El
precio no va a ser un obstáculo. Existen
también condiciones especiales para grupos
concertados (a partir de 14 personas
Las condiciones de uso de las Tarjetas Verde y Azul son las siguientes: Las ta~etas tienen carácter personal. Sólo puede beneficiarse de sus precios
especiales el titular de las mismas. Sólo se emitirá una entrada con descuento por ta~eta para cada espectáculo · Es necesario mostrar la ta~eta
junto con el DNI, tanto en el momento de adquirir las localidades como de acceder a la sala · Las ta~etas son válidas para la temporada 2001-
2002 • El Teatro se reserva el derecho a modificar los porcentajes de descuento en determinados espectáculos y a presentar espectáculos no
sujetos a estos descuentos. En estos casos se informará al espectador con la debida antelación.
Si desea más información, llame a los teléfonos 928 432 181 (Taquilla) y 928 432 180 (Información).
Si usted recibe en su domicilio información del Teatro Cuyás, a partir de ahora también recibirá La Luna del Cuyás, revista
del Teatro Cuyás. Si no es así o ha cambiado de dirección, le rogamos cumplimente el siguiente formulario y lo entregue
al personal de sala, o bien lo remita por correo o e-mail a las siguientes direcciones:
TEATRO cuyAs . Calle Viera y Clavijo sIn . 35002 Las Palmas de Gran Canaria . info@teatrocuyas.com
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TELÉFONO: E-MAIL:
• anarias Primer canal turístico de Europa; 15 horas/día (Dial 64 Canal Satélite Digital y Quiero TV).
En abierto en ASTRA lF/19 ' 2° E1Transponder 102. Para más de 70 millones de hogares en toda Europa. GOBIERNO DE CANARIAS
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