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Un equipamiento cultural, como es un teatro público, complementa día a día el espíritu de servicio
que debe presidir su ideario y nivel de prestaciones, con las exigencias que impone el desanrollo
de la propia actividad artística, sus mecanismos de Desde La Luna gestión en la producción, marketing, difusión y
promoción de los mismos en el contexto de una
sociedad cada vez más interesada por el ocio y la
cultura como bienes de consumo. Pero también crece y se hace mayor de edad un teatro al lado
del público y sus demandas como espectadores y usuarios de su espacio.
Un teatro atento con su público es aquel que es permeable a sus sugerencias y a sus críticas
razonadas. La relación entre el público y el teatro como contenedor de cultura casi siempre
suele articularse como un fructífero viaje de ida y vuelta; un sugerente viaje que aspira a ser
conrespondido entre ambos agentes. Como advierte Femando Arrabal, el teatro no es otra
cosa que un espacio y un tiempo sensibles al espíritu y a la poesía de las facultades. Y cuando
no es así: itelón!
El Teatro Cuyás es aún un teatro joven que en su corta existencia ha demostrado un dinamismo
y una capacidad para mitigar las dificultades que impone la gestión desde la distancia geográfica
que nos separa de los circuitos escénicos del resto del país. En ese marco de servicio hacia nuestro
público, poco a poco hemos ido mejorando la calidad de las infraestructuras de este teatro para
que, en la medida de lo posible, se convierta en la extensión confortable de su propio domicilio.
En este contexto se inscribe la conrección técnica que hemos realizado en la rampa de la entrada
principal ubicada en la calle Viera y Clavija, permitiendo fundamentalmente a aquellas personas
que sufren algún problema de movilidad física, un cómodo y perfecto acceso al teatro,
El Teatro Cuyás desea seguir creciendo y optimizando sus servicios, pero desea hacerlo al lado
de su público fiel, de sus usuarios; cerca de aquellos que nos sugieren mejorar continuamente
porque están en su legítimo derecho; de aquellos que no se conforman con el displicente acto
de sentarse en la butaca. Y para ello nos necesitamos mutuamente.
Deseamos que nuestra dirección electrónica info@teatrocuyas.com se convierta en un instrumento
en el que queden reflejadas cuantas sugerencias y comentarios desee formular a este teatro. No
dude en transmitimos sus inquietudes sobre nuestra programación, servicios, modalidades de
tarjetas, sistema de venta de localidades, etcétera... Esperamos su colaboración.
La Luna del Cuyás
Edita Teatro Cuyás . calle Viera y Clavijo s/n' 35002 Las Palmas de Gran Canaria Tel 928 43 21 80 Fax 928
43 21 82 E-mail info@teatrocuyas.com Web www.teatrocuyas.com Director Manuel Gutiérrez Director
Adjunto Gonzalo Ubani Cordinadora de Redacción Yolanda Saavedra Jefe de Redacción Francisco
M. Lezcano Fotografía Txefe Betancort, Productores de espectáculos y Archivo del Teatro
Depósito Legal G.C.880-200 I Dirección de arte y Maquetación ~ Imprenta San Nicolás
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• Cabildode
Gran Canaria
- ~ ORQUEsrA
FILARMÓNICA
DE GRAN CANARIA
Sumario
04 Enredados Clapso retrata a la juventud canaria
06 Casa con dos puertas mala es de guardar
Marsillach se divierte con el espíritu de Calderón 08
Arsénico por favor Una comedia altamente
venenosa por hilarante 10 Salomé La tragedia que
sedujo a Carlos Saura y Aída Gómez 12 Tic-Tac
Delirium rescata al más moderno Claudio de la Torre
14 Músicas del Mundo Azerbaiyán y el arte del mugam
Las inquietudes, proyectos,
objetivos y medios con los que
cuenta la juventud canaria
constituyen buena parte de la base
argumental del último montaje de
la compañía Clapso, Enredados, un
retrato del entorno social en el que
se desarrolla el segmento poblacional
más amplio de la Comunidad
Canaria, según señala Israel Reyes,
director de la obra. Los siete
protagonistas de este texto de
Secum de la Rosa son jóvenes que
se cruzan en la escena de la vida
para contarnos sus experiencias;
siete perspectivas distintas que
rompen con los tópicos y nos
acercan a la realidad desde la ironía
y el humor con el que Clapso suele
abordar sus propuestas.
Los actores de Enredados son Aida
González, Lili Quintana, Helena
Castaneda, Herminia Orihuela,
Mingo Ruano, Rafa Díaz y David
Fleitas, que encarnan a siete
prototipos de jóvenes cuyas
edades están comprendidas entre
los 18 y los 21 años. Yaiza es
inconformista y luchadora;,Raquel,
demasiado sensata; Alvaro,
idealista; Eisa, modelo; Tomy, ha
concebido la música como su
única forma de vida; Diego sólo
tiene un objetivo prioritario: su
coche, y Goya, se siente
profundamente diferente.
Para Israel Reyes, una vez más el
escenario vuelve a ser el espejo de
la vida, el camino paralelo de la
realidad, donde los personajes de
ficción sueñan y luchan como lo han
hecho los jóvenes que han participado
en esta producción, haciendo del
esfuerzo la mejor herramienta para
alcanzar sus metas.
Con selección musical de Sergio
Miró, vestuario de Unai Tellería,
coreografías de Carmelo
Fernández y espacio escénico de
Jerome Smit, Enredados es una obra
de encargo producida por la
Dirección General de Juventud, a
través de la Fundación Canaria de
Juventud IDEO, que cuenta con la
colaboración de los siete cabildos
canarios y el ayuntamiento de
Santa Cruz de Tenerife. El montaje
recorrerá distintos escenarios de
las islas como una experiencia
diseñada para jóvenes de tercero
y cuarto de la ESO, y primero y
segundo de bachillerato.
TODO LO BUENO Y LO MALO
DE UNA EDAD
Siete jóvenes van a vIvir con
intensidad, durante algo más de
una hora, inmersos en sus
ilusiones, sus amores y desamores,
sus contradicciones, miedos y
sueños. Enredados narra lo que
acontece en seis meses de vida
de siete jóvenes, desde una fiesta
de fin de año hasta la celebración
de un cumpleaños de uno de ellos.
A ritmo frenético y en clave de
comedia, recorrerán el trayecto
que les lleva a la madurez, a la
búsqueda del primer empleo y a
sus relaciones con el mundo de
los adultos, al tiempo que a
encontrarse cara a cara con la
amistad, el amor y el sexo. Como
en la vida misma de un joven, el
espectador se encontrará con
todo lo bueno y lo malo que se
vive en esa edad. La escena se
convierte en la frontera dialéctica
donde los protagonistas de
Enredados reflexionan sin
prejuicios sobre sus estudios,
aspiraciones, ideales y su identidad
como individuos.
OS ARRIBA TELÓN ITEATRO
ISRAEL REYES: NO HAY PRETENSIONES MORAL/ZANTES
EN ENREDADOS
El director de Enredados. Israel Reyes. asegura que. aunque esta obra de Secum de la Rosa emplea
el humor para proyectar su mensale. no hay que olvidar que la realidad de la Juventud canaria es cruda.
Contamos las historias de varios personajes. de una pandilla de siete muchachos y muchachas con muchos
entornos y realidades diversas. multiplicadas éstas por tantos temas como se abordan sobre el escenario.
Desde las drogas a las inqUietudes por el futuro laboral incierto. pasando por las relaCiones sexuales y afectivas
o la utilización de Internet como herramienta de conexión con el otro mundo Virtual. Reyes. que cree que
este montaje recoge además otros valores presentes en la luventud como la solidaridad y el
inconformismo. señala que algunas referencias incluidas en el texto han sido extraldas. entre otros
documentos. del Libro Blanco de la Juventud en Cananas elaborado por la Direcclon General de
Juventud del Gobierno de Cananas.
Los jóvenes viven cada día inventondose una vida que es la que no tienen. Enredados conecta porque aborda
los temas sin una pretensión moralizante. Escénicamente es un montaje muy dlnomlco y encadenado. que
tiene mucho que ver con el ritmo televIsIvo. donde ninguna escena llega a los Cinco minutos. CamblOmos
continuamente de espacio escénico constrUido a base de andamios de aluminiO en el que se Iron modificando
los pequeños micro-espacios o ambientes. que van desde una discoteca o un bar a una localizaCión junto al
mar. prosigue el director. Reyes otorga también mucha importancia a la luz y a la musica. La selección
de 36 cortes ha sido realizada por Sergio Miró y va desde temas de los Red Hot Ch"'i Peppers a Chavela
Vargas. La música funciona como nexo entre las escenas. concluye.
Casa con dos puertas
mala es
de guardar
Una comedia de enredos ingeniosa y picaresca
El inolvidable Adolfo
Marsillach firma la adaptación
de este Calderón que dirige
Alfonso Zurro con un
solvente reparto actoral en
el que figuran María José
Goyanes y Juan Carlos Naya,
Marisa Segovia y Alfredo Alba
De todos es sabido que Calderón
de la Barca representa la cumbre
del teatro de un período irrepetible
que nació bajo el signo de la crisis
de la modernidad y que aún
mantiene la emocionante y vigorosa
contemporaneidad de un clásico.
Otro hombre de teatro irrepetible.
Adolfo Marsillach. antes de dejamos
definitivamente. adaptó una de sus
más populares comedias barrocas.
Casa con dos puertas mala es de
guardar. considerada como una de
las piezas maestras del Siglo de Oro
de la literatura española. El juego
dramático. tan característico en la
producción calderoniana. alcanza en
esta pieza que dirige Alfonso Zurro
tal grado de perfección en la
estructura dramática. de agilidad
teatral y de efectividad en lo cómico.
que podríamos calificar esta obra
como un desenfrenado vodevil de
capa y espada.
Los malentendidos y enredos.
rumores. amores y desengaños de
distintos personajes que luchan por
ser felices en la sociedad del siglo
XVII. son el eje de esta obra escrita
en 1629 por un Calderón que aún
no ha cumplido los treinta. La trama
t iene lugar en el pueblo toledano
de Ocaña y gira en tomo a Marcela
(Marisa Segovia), Laura (María José
Goyanes). Lisardo Ouan Carlos Naya)
y Don Félix (Alfredo Alba). Los
cuatro personajes principales
encaman dos historias y dos puertas
por las que unos entran y otros
salen, unos suben y otros bajan,
algunos se disfrazan, otros se pelean
y muchos se confunden. Calderón
dibuja una imagen fresca y viva de
unas damas que. ante la aparición
del galán. consiguen imponer su
vo lu ntad. que no es otra que
ponerse en contacto y enamorarle.
Pero las mujeres tendrán que
enfrentarse a la estructura social a
la que están sometidas y serán
cuestionadas por su hermanos.
padres y maridos. El reparto lo
completan María Felices. Manuel de
AguiJar; Isidro García.Yo/anda Diego.
Antonio Mayans y Jorge Seoane.
Este montaje, cuya escenografía ha
diseñado Alfonso Barajas. tiene su
origen en la etapa de Marsi llach al
frente de la Compañía Nacional de
Teatro Clásico, periodo en el que
siempre mantuvo en perspectiva
llevar a escena Casa con dos puertos
mola es de guardar. El actor y director
fallecido concluyó esta adaptación
en Barcelona mientras afrontaba
junto a Nuria Espert aque l
inolvidable ¿Quién teme a Virginia
Wolf? que pudimos disfrutar en el
Cuyás hace tres años.
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DE CÓMO SURGiÓ ESTA CASA
Juanjo Seoane, uno de los productores teatrales más inquietos y
emprendedores de la escena española, había iniciado una etapa de
colaboración con Adolfo Marsillach de la que surgieron las dos estupendas
versiones de Las mujeres sabias, de Moliere y ¿Quién teme a Virginia Wolf?,
de Albee.Transmitido su deseo de producir una comedia de Calderón o
Lope, nuestros grandes clásicos del Siglo de Oro, Seoane acepta la cuenta
pendiente que desea saldar Marsillach con un texto que durante sus años
en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, siempre había tenido
en perspectiva: Casa con dos puertas mala es de guardar.
Así fue como Adolfo se encerró en esta Casa con dos puertas ... hasta
concluir la adaptación durante el tiempo que estuvo representando junto
a Nuria Espert en Barcelona, ¿Quién teme a Virginia Wolf? Adolfo empezó
a mantener reuniones de trabajo con el director y el escenógrafo.Todo
parecía ir por buen camino hasta que se empezó a torcer: problemas de
reparto, saturación de calderones, líneas productivas .. . El caso es que
decidimos aparcar el proyecto para dentro de una o dos temporadas,
explica Seoane.
Finalmente, la producción se ha materializado. Entre medio, lo principal, es
que Adolfo ya no está, se lamenta el productor. Pero él nos ha dejado
muchas cosas para la reciente historia de nuestro teatro. Entre ellas esta
hermosa adaptación de la deliciosa comedia de Pedro Calderón de la Barca,
indica.A su juicio, tras la adaptación de Marsillach se esconde un modélico
trabajo que muestra cómo debemos acercarnos a los clásicos, con la
delicadeza y la sabiduría de un orfebre. Según Juanjo Seoane, el director y
autor catalán cortó, hilvanó y pulió sin que se resintiese lo más mínimo el
espíritu calderoniano, buscando que el texto y la trama llegasen con claridad
al público de hoy Un público al que Marsillach siempre quiso transmitir su
amor a los clásicos y esa sana alegría que es divertirse con estas comedias
de enredo, concluye el productor.
Gradas les sean dadas a Marsillach
y a este Calderón festivo que juega
con una ambivalencia y una
duplicidad inteligente y ligera,
posibilitadora de toda clase de
equívocos incluidos los imposibles.
La idea de Adolfo Marsillach sobre
los clósicos es que no se deben
conservar como si fueran obras de
museo, sino manteniéndolos vivos.
Eduardo Haro Tecglen
ha trabajado esta
comedia juvenil y jovial con un
cuidado ejemplar. La ha despojado
de hojarasca y retóricas, ha
centrado la acdón sin desviarse del
enredo amoroso, y ha reescrito
algunos parlamentos sin que en
ningún momento destaque qué
fragmento corresponde a su ingenio
y qué a Calderón.
Javier Villán
Alfonso Zurro ha dirigido esta limpia
versión de Marsillach de la obra
de Calderón desde una perspectiva
aséptica como la comedia que se
trae entre manos. El vistoso
decorado de Barajas y los coloristas
figurines de Revuelta, le sirven para
sustentar este espíritu festivo que
quiere transmitir. Los intérpretes y
Calderón le ayudan.
Pedro Manuel Víllora
ABe
Gonzalo Suárez acaba de irrumpir en los escenarios
teatrales con la adaptación y dirección de la obra del
dramaturgo norteamericano Joseph Kesselring, Arsénico
por compasión que, en 1944, Frank Capra llevara al cine
con Cary Grant y Priscilla Lane como protagonistas
principales. El escritor y cineasta ovetense, autor entre
otros aclamados filmes de Epl1ogo, Remando al viento,
Don Juan de los Inflemos o El portero, ha formulado
sesenta años después su propuesta con una voluntad
emancipadora hacia la genial comedia negra rodada
por Capra con ritmo trepidante, con el objeto de crear
un universo alternativo en el que se mezclan claves del
musical, vodevil y el relato gótico.
En la nueva versión de esta desternillante farsa comedia
desarrollada en tres actos, encontraremos diferencias
notables con la película y con la propia obra de teatro
estrenada originariamente por Kesselring en el Teatro
Fulton de Nueva York en 1941: en primer lugar, su
propio título, que Suárez ha cambiado por Arsénico por
favor precisamente para dejar claro que la suya es una
adaptación; en segundo lugar, los diálogos han sido
retocados para adaptarlos a nuestro tiempo y cultura.
El vestuario, realizado por Rosa García es muy diferente
del vestuario que pudimos ver en el filme de Capra,
ya que se trata de una mezcla de diseños antiguos con
remates inesperados y fantásticos.Y, por último, Gonzalo
Suárez ha rodado algunas escenas interponiéndolas en
el relato, gracias a las cuales el espectador admite
detalles que tienen lugar fuera del alcance de su vista.
En estas imágenes, por ejemplo, aparece una Aitana
Sánchez-Gijón que, de modo anecdótico, se une al
elenco de once actores cuyo reparto encabeza Jorge
Sanz.
El joven actor; que también afronta en esta producción
su primer trabajo profesional en el teatro, encarna al
cmico teatral recién casado que tiene unas ancianas tías
que animan la existencia atribulada de sus solteros
pretendientes con arsénico. La obra, sin duda
extraordinaria por su ingeniosa historia y fulgurantes
diálogos, se desarrolla en una apacible mansión victoriana
de Brooklyn, en la que se sucederán desconcertantes y
absurdas situaciones alrededor de cada uno de los
singulares personajes que participan en esta farsa comedia
que Gonzalo Suárez define como un soberbio divertimento.
Con diseño escénico de Wolfgang Bürmann, montaje
musical de Ignacio García y diseño de luces de Juan
Gómez-Cornejo, los actores que protagonizan este
Arsénico por favor son, además de Jorge Sanz, Julia
Martínez, Santiago Meléndez, Eduardo Antuña, Félix
Cubero, Gorka Aguinagalde, Alicia Agut. Paloma Gómez,
Germán Montaner, Carlos Moreno y Vicente Díez.
Tarjetas del Teatro
Tarjeta Blanca
Para ser titular de la Tarjeta
Blanca es necesario acreditar
que es usted jubilado o pensionista
mayor de 65 años y
que sus ingresos mensuales no
son superiores al salario
mínimo interprofesional
(433'45 euros) . La Tarjeta
Blanca supone un descuento
aproximado del 50 % sobre la
tarifa inicial.
Otros descuentos
• Carné Joven Euro 26
Presentando el carné joven Euro
26 junto con el DNI, se aplicará
un descuento aproximado
del 30 % sobre la tarifa inicial.
• Desempleados
I
Presentando el DNI junto con la tarjeta
de desempleo de la ACE, se aplicará un
descuento aproximado del 50% sobre
la tarifa inicial.
Tarjeta Verde
Para ser titular de la Tarjeta Verde
es necesario comprar simultáneamente
un mínimo de cinco
entradas para cinco espectáculos
diferentes. Inmediatamente se
beneficiará de un descuento
aproximado del 20 % con respecto
a la tarifa inicial y recibirá una
tarjeta, personal e intrasferible,
que le permitirá adquirir entradas
con el mismo descuento a lo largo
de la temporada vigente.
• Carné Universitario
Presentando el Carné de
Estudiante Universitario de la
ULPG, junto con el DN 1, se
aplicará un descuento
aproximado del 30% sobre la
tarifa inicial.
Las condiciones de uso de las tarjetas
son las siguientes:
Tienen carácter personal e intransferible;
su vigencia es anual (de temporada en
temporada); deberán mostrarse en la
taquilla en el momento de efectuar la
adquisición de las entradas junto con el
DNI, y podrán ser solicitadas en la entrada
de los espectáculos. El teatro se reserva
el derecho a modificar los porcentajes de
estos descuentos y a presentar
espectáculos no sujetos a éstos. Los
descuentos serán aplicados en el
momento de efectuarse la compra; en
ningún caso después de haberse emitido
la entrada No se admitirán cambios ni
devoluciones de las entradas.
• Precios de grupos
Existen condiciones especiales para
grupos concertados a partir de
14 personas.
• Mayores de 65 años
Presentando el DNI se les aplicará
un descuento aproximado del 20%
sobre la tarifa inicial.