Revista del Teatro Cuyas
FebrerckMarzo-Abril 2006
IM
RICARDO
El Teatre Lliure despliega toda
su provocadora modernidad
para adaptar a Shakespeare
LA LOCA AMARILLA
Profetas de Mueble Bar rescata
textos inéditos de Juan de la Cruz
FILOMENA MARTURANO
Un'melodrama a la medida de Concha Velasco
LAS QUE FALTABAN
Antonia San Juan, historias en
llamas sobre once mujeres
QUEEN. WE WILL ROCK YOU
Rock & Roll en el planeta Ga-Ga
A RAS DE SUELO
Natalia Medina, Begoña Vega y Mauricio
González danzan para los sueños
ANA EN EL TRÓPICO
El solvente debut teatral de Lolita
Cabildo de
Gran Canaria
CULTURA
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La Luna del Cuyas
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04
LA LOCA AMARILLA
La compañía Profetas de Mueble Bar celebra sus
25 años de trayectoria rescatando el teatro total
del irrepetible actor y dramaturgo canario Juan
de la Cruz
06
LAS QUE FALTABAN
Antonia San Juan repite soledad sobre el
escenario para interpretar las truculentas
historias de once mujeres distintas
08
QUEEN. WE WILL ROCK YOU
Una nueva raza de musical que verán en el Teatro
Cuyas más de doce mil espectadores
10
FILOMENA MARTURANO
Concha Velasco se reencuentra 25 años después
con el papel de la bella exprostituta al servicio de
Don Mimi
12
RICARDO III
Una de las obras clave de Shakespeare se
convierte en un excitante espectáculo sobre los
efectos de la sociedad perversa
K
A RAS DE SUELO
Danza que echa mano de los tempestuosos
sueños
16
ANA EN EL TRÓPICO
Una historia de adulterio protagonizada por los
cubanos que emigraron a Estados Unidos a
finales del siglo XIX
18
HORARIOS Y PRECIOS
19
LA PÁGINA DEL CUYAS
20
AVANCE DE PROGRAMACIÓN
4Vftta&VJfitf¿:d££/:.£r-
LA LOCA AMARILLA
El destino siempre se impone
Profetas de Mueble Bar rescata los últimos textos del actor
y dramaturgo canario fallecido hace quince años Juan de la Cruz
en su nuevo montaje que coproduce el Teatro Cuyas
El último montaje de la compañía canaria
Profetas de Mueble Bar, que cumple en este
2006 veinticinco años de trayectoria,
recupera algunos textos cortos inéditos de
quien fuera uno de sus integrantes, Juan de la
Cruz, fallecido en 1990. La Loca amarilla,
que coproduce el Teatro Cuyas, se estrenó en
octubre del pasado año en el municipio de
Santa Brígida, es ficción, es teatro en estado
puro. Concebido como un juego sin reglas,
sin planteamiento, nudo o desenlace, la
nueva producción está conformada por un
prólogo -Hombre: Empezaré por el final.
Mujer: No lo hagas- cuatro actos -Aplauso en
dos partes, El fastidio (fragmento), Amor
auténtico y Suicidio- y un epílogo que no
tiene nada que ver con los anteriores textos
-Plátanos-.
Como toda la producción de Juan de la Cruz,
personaje irrepetible del teatro canario, los
textos seleccionados y reunidos ahora bajo la
dramaturgia de La Loca Amarilla gozan de una
rica gestualidad y una impronta plástica que
permiten dilatar, a veces hasta el paroxismo, el
espacio entre dos frases. Son páginas
dramáticas rescatadas de sus últimos
trabajos, en los que sus creaciones ganaban
en riqueza verbal y en contenidos.
Más que personajes, los protagonistas de La
Loca Amarilla, que interpretan y dirigen Juan
Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo
Alcántara -los Profetas-, son figuras
teatrales, conscientes de que lo son, pero que
creen que pueden actuar y alterar sus propias
historias, desconocedoras de que el destino
siempre se impone. En ese sentido, son
figuras tragicómicas, descarnadas y violen
tas, pero capaces de desplegar una ternura
infinita.
A partir de estos pasajes breves, Profetas de
Mueble Bar desarrolla un teatro lúdico, lleno
de ritmo, contrastes y conflictos. Un teatro
singular que nace de una profunda convic
ción artística y que lleva un poco de todos los
géneros conocidos: drama, tragedia,
comedia, farsa, absurdo... Como señala
Fernando Navas, la obra auna muchos de los
elementos de nuestro teatro: comunicación
con el espectador, construyendo y derribando
la cuarta pared según le convenga a la
historia; juegos con la interpretación, textos e
imágenes en un mezcla descarada y atrevida
de estilos; rizos pirandelianos, aparente
absurdo, risa, emoción, impacto, teatralidad,
mucha teatralidad. Elementos que a lo largo
del tiempo que nos ha identificado dando
lugar al sello Profetas.
El montaje de Profetas sirve asimismo para
tributar un merecido recuerdo al que fuera
miembro de la compañía, Juan de la Cruz, de
cuya muerte se cumple también el 15 aniver
sario este mismo año. Juan Ramón Pérez
explica que De la Cruz mantuvo una ingente
labor plástica, interpretativa y, como no, de
producción como autor; capacidades que se
vieron truncadas anticipadamente por una
muerte prematura e imprevista. Sin embargo
su personalidad excepcional ha marcado las
postrimerías del teatro en Canarias del siglo
XX y continúa su influencia en las nuevas
generaciones que encuentran en él un
referente.
\
UNA MANERA DE HACER TEATRO
CON JUAN DE LA CRUZ EN LA DISTANCIA
Profetas de Mueble Bar
Este año 2006 Profetas de Mueble Bar cumple
la friolera de 25 años dedicados a la escena.
Decir Profetas de Mueble Bar es sinónimo de
una manera de hacer teatro, de un estilo, de
un sello, que provoca inmediatamente una
imagen y una expectativa. En este año
también se cumple el 15 aniversario de la
muerte de Juan de la Cruz.
Somos gente de la farándula y un año sin
estreno es como una madre sin hijo, como un
río sin agua, como la tierra sin luna y
cualquiera otra imagen tonta que se les
ocurra. Qué estrenar cayó por su propio
peso. Tenía que ser algo de Juan de la Cruz
para así cerrar el círculo de este año de
ensimismamiento necesario. Elegimos unos
cuantos textos cortos y elaboramos una
dramaturgia que tiene por título La Loca
Amarilla.
Ahora, permítannos decir algunas cosas
sobre Juan de la Cruz como compañero
inseparable que fue de Profetas de Mueble
Bar. Juan de la Cruz tenía el don de la irrepetibilidad,
era único. Poseía una potente voz,
una poderosa gesticulación y una mirada
penetrante que atrapaba el corazón y el alma
de los espectadores que eran testigos de sus
interpretaciones. A la vez, conservaba una
personalidad arrolladura, magnética y
desbordante, era un hombre de equipo nato,
es decir, un hombre de teatro. Y por eso,
dedicó a Profetas de Mueble Bar todos sus
esfuerzos, toda su corta vida y más allá de
la misma. Poco antes de morir, Juan nos dijo
que si el más allá existía y desde allí nos
podía echar una mano lo haría, y así es.
Cuando las cosas nos van bien es porque ha
podido hacer algo. Y cuando no, es que no ha
podido. Hay en Profetas de Mueble Bar una
larga etapa Juan de la Cruz que se proyecta en
el tiempo. Una sombra refrescante que nos
negamos a que nos abandone y queremos
compartir con todos.
Y permítannos también decir algunas cosas
sobre el teatro de Juan de la Cruz que vivimos
tan intensamente y conocimos en profundi
dad. Juan de la Cruz empieza a escribir en un
momento en que el teatro huye del texto, va
por el no texto y considera a este un pretexto.
Él, que es un enamorado del verbo, sin
embargo, como genial actor conocía el poder
del gesto, la elocuencia del silencio, la impor
tancia del ritmo, la versatilidad de los tonos,
la magia de la contradicción...Todo eso hace
que en su obra la capacidad literaria esté al
servicio de una funcionalidad teatral.
Su teatro goza de un rica gestualidad y una
impronta plástica que permite dilatar, a veces
hasta el paroxismo, el espacio entre dos
frases. En sus últimos trabajos el texto va
ganando en riqueza verbal y contenidos. Más
que crear personajes al uso, con un desarrollo
emocional y psicológico complejo, que se
mueven en historias perfectamente recono
cibles, Juan de la Cruz idea lo que podríamos
llamar figuras teatrales.
Surrealista, ácido, histriónico, esperpéntico...
son calificativos que no van mal a su
teatro; sin embargo él prefiere calificar sus
obras con denominaciones que reinventan
los géneros en definiciones casi imposibles:
Drama Siniestro, Drama Cómico, Farsa
Mortal, Ópera Tía, Neo-astracán, etc. Así era
como le gustaba titularlas para darle una
mayor concreción.
Es el teatro de la emoción, del gesto, de la
palabra, del silencio, que busca, incidiendo
en cada elemento de una manera artística,
provocar una reacción en el público. Es un
teatro que va a la raíz, que sabe que está el
escenario y que está el público, que el tiempo
de la representación es ei tiempo de la comu
nicación, de comunión, donde vamos a traer
al presente, a representar, la vida condensada
en unos instantes para que volvamos a la vida
después de una catarsis de sensaciones. Es un
teatro lúdico, pues lo lúdico es esencia del
arte. Es un teatro singular pues nace de una
profunda convicción artística. Es teatral, muy
teatral, lleva su teatro un poco de todos los
géneros: drama, tragedia, comedia, farsa...,
pero reelaborados y saliéndose de ellos para
configurar un teatro distinto, al que es muy
difícil etiquetar. Puro teatro.
Sólo nos queda desear que disfruten de la
lectura y que el teatro de Juan de la Cruz llene
los escenarios.
LAS QUE FALTABAN
ONCE ODISEAS FEMENINAS
La actriz canaria Antonia San Juan interpreta textos de Moixy Monzó. entre otros en
su nueva entrega de monólogos alrededor de las paranoias de una decena de mujeres
1
I 111
07
Antonia San Juan, animada por el recono
cido éxito nacional que la crítica y el público
dispensaron a su anterior producción, Otras
mujeres, prosigue con la segunda entrega
monologada de su acida y particular visión
de la sociedad y los diferentes arquetipos
femeninos que la configuran. La actriz y
directora canaria demuestra con su talento,
su selectiva capacidad de observación y su
humorístico manejo de la procacidad, que
sólo basta un personaje para montar una
historia y llenar con ella un escenario. Y no
debe ir muy mal encaminada la actriz: los
lectores del periódico madrileño El País
eligieron en 2001 su montaje Otras mujeres,
mejor montaje teatral de ese año, y más de
600 mil espectadores han podido desde
entonces disfrutarlo.
Las que faltaban resulta ser su nuevo reto. Se
trata de trece monólogos que, siguiendo la
línea anterior, están cargados de gran carga
satírica con gran contenido humano y
social, aunque en este caso la crítica es
todavía más acida y mayor también la
profundidad de los textos. Terenci Moix,
Quim Monzó, Rafael Mendizábal, Enrique
Gallego, Félix Sabroso, Luis Miguel Seguí y
la propia San Juan, son los autores de las
historias que jalonan un espectáculo que se
nutre de una escueta puesta en escena: una
silla.
Los monólogos planteados en Las que
faltaban están cargados de un ritmo
trepidante, textos ágiles y gran combinación
de comedia, sin caer en el manido chiste
fácil. La palabra asciende hasta transmitir
nos una gran carga satírica con gran
contenido humano y social del que, según
San Juan, estamos un poquito huérfanos.
Presentados a modo de gags publicitarios y
separados por pequeñas piezas musicales,
las historias del montaje abordan la actuali
dad cotidiana.
Antonia San Juan domina el cambio de
registro y domina, sobre todo, el texto y el
espacio sobre el escenario. Es capaz de
representar a docenas de personajes, muy
diferentes entre sí y hacer tangible y
palpable a cada uno de ellos, consiguiendo
hacernos pasar de la carcajada al llanto sin
apenas transición. Con Las que faltaban, la
camaleónica actriz, pretende formular una
crítica jovial del universo femenino,
estudiando personajes al límite para
desnudar y descubrir al espectador las
grandes verdades y sentimientos que hay
en el interior de toda mujer.
El espectáculo arranca con un telediario en
el que se narran una serie de noticias
trágicas con la naturalidad y frialdad a las
que ya estamos acostumbrados. Desde una
diva operística salida de la lúbrica imagi
nación del desaparecido Moix, a la
jovencita nada tonta a la que un vecino ya
jubilado pretende mantener en nómina por
diez euros -creada por el director
cinematográfico canario Félix Sabroso-,
pasando por la siempre presente mujer
sumisa surgida de la inspiración de Quim
Monzó, la viuda burguesa con predis
posición a los varones bien dotados, o la
lujuriosa dama del siglo XVI que nos
cuenta sus lujuriosas experiencias en verso,
Antonia San Juan levanta su caleidoscópica
visión de once variantes del género
femenino.
Uno de los aspectos clave, revisado en
profundidad por la directora y actriz, es la
influencia mediática que en el individuo
posee la televisión, un instrumento de
poder que se ha convertido en cronista de
nuestro tiempo. También San Juan se
refiere a otros temas como la familia o lo
políticamente correcto. En definitiva,
como nos recuerda la intérprete, no todo
es lo que parece o lo que nos hacen creer
que parece. Hay otros puntos de vista, otras
lecturas de los acontecimientos tan válidas
como las que nos vienen impuestas socialmente.
San Juan cuida en Las que faltaban todos
los detalles, desde el vestuario diseñado
por David Delfín al escueto atrezzo. Su
vestido negro, que la actriz modifica con
diversos accesorios (gafas, sombrero o un
abrigo de piel) según las historias que
interpreta, unos toques en el pelo y varios
pares de zapatos, se suman al empleo de
sonidos pregrabados, cajas de ritmos y
pantallas con imágenes, que aportan al
espectáculo recursos experimentales que
mitigan de alguna manera la soledad de la
actriz sobre la escena.
Actualmente en los teatros de España la
actriz representa con frecuencia sus
anteriores montajes, Veneno del Teatro y
Otras Mujeres. Tras sus comienzos en
cafés-teatros de Madrid en los que
interpreta sus propios personajes, la actriz
canaria sorprende en 1999 con el papel de
Agrado en la película de Pedro
Almodóvar, Todo sobre mi madre, con la
que el cineasta manchego consiguió el
Osear a la mejor película de habla no
inglesa y la Palma de Oro al mejor director
en el Festival de Cine de Cannes de ese
año. Los largometrajes Octavia, Amnesia,
La balsa de piedra, Piedras, La primera
noche de mi vida y Asfalto han seguido
demostrando el talento de esta actriz que
se ha prodigado también en diferentes
cortometrajes como Versión Original,
Hongos, El rayo, El dulce despertar,
Venganza y Colours. La actriz y directora
presentó el pasado año su último
cortometraje, La china, codirigido junto a
Luis Miguel Seguí.
\
\\\v
*
QUEEN. WE WILL ROCK YOU
Una epopeya musical contra la globalización
a adaptación española de la superprod
escarga toda su poderosa energía con i
íítica banda que lideró Freddy Mercury
en Londres
Con las entradas agoladas desde el año
pasado para las trece funciones programa
das en el Teatro Cuyas, recibirá el público
grancanario a uno tic los musicales más
espec I aculares de la temporada, Queen. We
wiü rock yon, una superproducción cuya
a que no sea el mulé.'
Klaptado tío
personas, 28 de
Hisicos cine
Mercury, basándose en
por lien Elton. Cristina 5 che/ se responas
v Alciandr;:
or Mike Dixon, supervisor musical de ;
idas las producciones de lie will rock VOU a '•
miembros de la mítica banda británica, el '•
guitarrista Brian May y el batería Roger \
laylor. Es la primera vez que Queen el ;
grupo de rock internacional que según su '
compañía discográfica más discos ha !
vendido en la historia en España, con más ;
de tres millones de compactos- autoriza la ¡
traducción ele- las letras ele sus canciones a !
lin su día Brian May advirtió que el público
en realidad no asiste a un concierto de rock.
Ya hemos hecho eso... de ahí venimos. No es
un musical al uso porque es nuestro y
nosotros procedemos de un entorno muy
distinto. Lo que estamos haciendo es algo que
tiene las cualidades de ambos. La clave ha
sido obtener lo mejor de estos dos mundos y
huir de lo peor de ellos.
Los escenarios del musical, de corte
totalmente futurista y llenos de efectos
mecánicos, han sido diseñados por el
arquitecto y escenógrafo Mark Fisher, que ha
trabajado en las giras de los Rolling Stones,
de más de 70 I
de este •
y en la más reciente de los irlandeses U2. A
pesar de que el musical parece estar hecho sólo
para fans de Queen y de que algunos lo
confunden con la historia del mítico grupo, el
productor del mismo, Luis Álvarez, defiende
una historia creada para quienes disfrutan
con la música, tengan la edad que tengan.
El argumento del musical vaticina algo que
planea desde hace tiempo como una
amenaza para la industria del disco: la
desaparición de la música. En el planeta
Malí los instrumentos musicales están
prohibidos. La compañía General Soft
produce las melodías que se han de escuchar
y todo el mundo las descarga por ordenador.
Todo el mundo ve las mismas películas, viste
la misma ropa, tiene las mismas ideas y
pensamientos... A pesar de eso, un grupo
reducido de jóvenes, Los Bohemios, tiene la
esperanza depositada en una leyenda. Están
dispuestos a recuperar la Edad Dorada, una
época en la que los jóvenes formaban bandas
musicales y componían sus propias cancio
nes. Saben que en algún lugar del planeta
hay una roca que oculta los instrumentos y
no se detendrán hasta encontrarla y redimir
al planeta de la situación en que se encuen
tra inmerso, con la avuda de Galileo.
X \.
10
FILOMENA MARTURANO
MADRE SÓLO HAY UNA
Concha Velasco protagoniza esta
comedia del italiano Eduardo
de Filippo que la popular
actriz interpretó hace ya 25 años
Concha Velasco, a las órdenes de Ángel Fernández
Montesinos, interpreta la comedia del italiano Eduardo
De Filippo (1900-1984), Filomena Marturano, una pieza
que ya había interpretado la popular actriz, cantante y
presentadora vallisoletana hace 25 años. Héctor Colomé,
Lucio Romero, Selica Toral, Isidro García, Valeria Arrivas,
María Felices, Vicente Camacho, Alejandro Manuel,
Daniel Huarte y Raúl Sanz, completan el reparto de esta
obra teñida en algunos pasajes de tintes dramáticos,
estrenada un año después de acabar la segunda gran
guerra europea.
La acción de esta comedia se desarrolla en la ciudad en la
que nació De Filippo, Ñapóles, durante la Segunda Guerra
Mundial, una época en la que los contratiempos asedian a
la población napolitana obligada a subsistir con la escasa
comida existente, mientras los bombardeos la mantienen
alerta. Una bella joven llamada Filomena Marturano, que
está sola en el mundo, trabaja en una casa de prostitución,
ya que no encuentra otra manera de ganarse la vida. Allí es
donde conoce al adinerado Domenico Soriano, más
conocido como Don Mimi, que es dueño de un bar en la
ciudad. Cuando Don Mimi retira a Filomena de la
profesión y la lleva a vivir a su casa, empiezan los
problemas de ambos. La exprostituta revela al poderoso
Domenico que es madre de tres hijos y que él es padre de
uno de ellos, aunque se negará a revelarle la identidad del
mismo para no dañar la supervivencia e integridad
familiar de los otros. Poco a poco, el coraje, la dignidad, la
fuerza de voluntad y la epopeya vital de esta mujer
castigada por la vida, inicia hábilmente la lenta transfor
mación de un hombre soberbio y caprichoso.
La obra de De Filippo pone de manifiesto las confronta
ciones de unos personajes con sus fortalezas y debilidades,
que ponen en juego su astucia y sus miedos para sobrevi
vir. La historia de amor que viven Filomena y Domenico
está teñida de circunstancias que enriquecen la trama
momento a momento.
■
UNA REFLEXIÓN
SOBRE EL MATRIMONIO
Y LA MATERNIDAD
Ángel Fernández Montesinos
En los años 40 surge en Italia un gran comediógrafo,
Eduardo De Filippo. Procedente de una familia actores,
Filippo fue actor, director y sobre todo, autor de comedias
con ambiente napolitano, pero que triunfaron en los
escenarios de todo el mundo.
Son muy conocidas sus obras de éxito Súpoles millonaria,
Esos fantasmas, Sábado, domingo y lunes, y sobre todo,
Filomena Marturano, estrenada en 1947 y que ha recorrido
los escenarios del mundo entero con miles de representan
Filomena Marturano encontramos elementos del
elodrama, tipos humanos en un ambiente tierno,
ntrañable y familiar. Cuenta la historia de una exprosti
uta, mantenida por Domenico quien, después de
einticinco años de relación decide casarse con una chica
oven, pero no cuenta con Filomena, que se convierte en el
util instrumento de un histórico desquite de la mujer
ontra el hombre. Resumiendo: Filomena, es una divertida
emocionante reflexión sobre el matrimonio y la materni
ad. La protagonista no reivindica para ella el derecho de
ncppr sus nronios hiios, sino el derecho de ellos a
Eduardo De entre muchos premios el
■ado como el Premio Nobel
EDUARDO DE FILIPPO.
AUTOR. ACTOR Y DIRECTOR
Si en Italia Eduardo De Filippo es una persona conocida por
todos, en España su faceta de actor ha sido menos
difundida, y su obra tardíamente traducida en la mayor
parte de los casos. Eduardo De Fillipo resumió en su figura
artística una tríada de funciones —la de autor, actor y
director— que hoy se encuentran a menudo separadas, pero
que en la tradición artística fueron elementos esenciales en
el teatro. Adentrarnos en su trayectoria profesional es una
aventura marcada por una cronología de la que somos hijos:
nacido con el siglo XX, De Filippo lo recorre testimoniando
sus contradicciones y las del arte al que se dedica. Estrecha
mente vinculado a la ciudad de Ñapóles, en donde nace en
1900, De Filippo es hijo de una estirpe teatral que asume la
tradición como vida que se perpetúa. Su padre, el también
actor Eduardo Scarpetta, lo hizo debutar con cuatro años en
la obra La geisha.
En 1914 entra a formar parte de la plantilla estable de la
compañía de su hermanastro, en la que permanece hasta
1920, año en que tiene que cumplir con el servicio militar.
En 1931, junto a sus hermanos Peppino y Fitina, tunda la
compañía de Teatro Umoristico 1 De Filippo, que durara
hasta 1944. En este periodo presenta, como autor, grandes
obras como Navidad en casa de Cupiello (1931) y Chi é ccliiu
felice 'e me (1932), mientras inicia una intensa actividad
cinematográfica con Tres caballeros de frac (1932) de Mario
Bonnard, seguida por // cappello a trepante (1934) de Mario
Camerini, y Quei due (1935) de Gennaro Righelli.
De Filippo supo crear la imagen de Ñapóles siguiendo
a Scarpeta, su padre, y al gran Pasquale Altavilla.
Creando la imagen de Ñapóles creó la imagen de la
ciudad mediterránea, y explicando la historia de sus
gentes explicó la historia de Italia.
En 1945, escribe Ñapóles millonaria y rompe definitiva
mente con Peppino debido a discrepancias artísticas; sucesi
vamente, crea la Compañía de Eduardo, que en 1946,
representa Con derecho a fantasma y, luego, con un éxito
triunfal, Filomena Marturano, en la cual la gran Titina
ofrece lo mejor de sí como actriz. Siguen otras obras como:
Le bugie con le gambe lunghe (1947), La grande magia
(1948), Le voci di dentro (1948) y La paura numero uno
(1951) que van enriqueciendo un repertorio cada vez más
fuera de lo común, mientras en el cine se suceden Assunta
Spina (1948, de M. Mattoli), Ñapóles millonaria (1950),
Filumena Marturano (1951), Loro di Napoli (1954, de
Vittorio De Sica), Fantasmas de Roma (1960, de Pietrangeli).
Napoli nella Tempesta fue una propuesta de riesgo y valentía
admirables, en la que el autor tradujo al napolitano clasico
La tempestad de Shakespeare, convirtiendo la obra en un
prodigio de creación verbal y una maravilla de imaginación
en la puesta en escena.
En 1958, se representa en Moscú, con la dirección de R.
Simonov, Filomena Marturano; en 1962, se representa //
sindaco del none Sanita. En 1964, escribe El arte de la
comedia que, por su importancia, ha sido comparado con
L'impromptu de Moliere; en 1973 pone en escena Gli esami
non fmiscono mal y, en el mismo año, en el Oíd Vic de
Londres, se representa Sábado, domingo y lunes, con la
dirección de Franco Zeffirelli y la interpretación de
Laurence Olivier. En 1977 Niño Rota convirtió en ópera, en
Spoleto, Napoli Milionaria. En noviembre de 1980, se le
concede el título de doctor en letras Honoris Causa por la
Universidad de Roma, y en 1981, es nombrado senador
vitalicio. Durante mucho tiempo se le consideró un autor
menor, un autor costumbrista. En Italia fue valorado a partir
de ganar el Premio Feltrinelli que concede la muy presti
giosa Accademia dei Lincei. En 1984 fallece en Roma.
ICARDOIII
¿Hasta dónde puede llegar la ambición del hombre?
El Teatre Lliure presenta una atrevidísima adaptación d.
Wiüiam Shakespeare escribe sobre la historia de lnnlp+—
\ex Rigola adapta y dirige su tercer
akespeare, Un unía III que ha venido
mi ¡l,nulo comentarios de todo tipo desde
be fue estrenado por el Teatre Lliure. Un
ttenso reparto de trece adores de la prestí
osa compañía catalana interpreta un total
dieciséis personajes de esla obra capital
I dramaturgo inglés que traslada su
xión a nuestros días, con la mafia
irteamericana como telón de fondo.
scena Alex
/.o que me interesa de Ricardo III es que ¿personaje
no es peor,¡ni' la sociedad que lo envuelve. Esproducto
.odio puede evolucionar un adolescente que
■ el periódico, escucha la radio y ve en la
Jevisión mino cada día esta sociedad elige ti
unos representantes que engañan, desprecian,
■" loi-vonnn, malversan, asesinan, matan, nos
ae esa soaeaaa bastante egoísta, ¡le pensamiento
liberaly que se parece a b que nos estamos acercando
cada tlüi más: el sistema capitalista americano,
comenta Alex Rigola, quien acaba de estrenar con el
leatre Lliure Europea» house, inspirada en los
personajes de I lamlel. Shakespeare hoy en día sería
Spielberg, usaría el máximo de medios de forma
racionalizada, jugando con las emociones del especta
dor pero dándoles contenido, señala Rigola
la icxio original parte cíe una estructura
familiar que se enfrenta y eso se acerca mucho
do de las mafias; donde prima la idea de
.rta obra que
:1¡da por Ale»
lafamilia en sentido cerrado y lo que realmente
importa es el poder económico. Los personajes
aparecen en sus oficinas, una pizzería y una
especie de prostíbulo y after-hours en el que se
sienten protegidos, asegura el director, que
recurre escénicamente al frontispicio en
cinemascope, que ya había empleado en sus
anteriores entregas que le sirvieron de carta de
presentación en el Lliure, Suzuki I y II.
Chanta] Aimée, Pere Arquillué, Lurdes Barba,
Iván Benet, Joan Carreras, Natalie Labiano,
Francesc I.ucchetti, Norbert Martínez, Alicia
Pérez, foan Raja, Anna Roblas, Eugeni Roig y
Auna Vcobalzeta, interpretan este montaje de
ritmo trepidante y modernidad admirable.
Jh y
A
.1 PROPÓSITO DE RICARDO
Átex Rigola
Realidad
Estamos en una de las escuelas de uno de los
pueblos con más renta por cápita de EEUU. Un
lugar donde la delincuencia no corre por las
calles y mucho menos por las escuelas de la
zona. Un oasis de seguridad para cualquier
„„ A-~ r o c-am-triAvA Ap pttar H^inHíi seguridad a
lus uijus. i>a icgunuau kju^ piw^'v/i^ivíiia Ganes
alimentación, salud y educación. La seguridad
de que no podrían estar en mejor sitio ni en
mejores manos.
Pero, un buen día, tu hijo se levanta y, cansado
de no ser el guapo, el tuerte, el deportista de la
clase y sí de ser el feo, el niño-bulling, el despre
ciado por los profesores, decide con un compa
ñero de desdichas tramar un plan. En poco
tiempo compran armas y gran cantidad de
munición. La suficiente como para presentarse
al día siguiente en su propia escuela y empe/.ar
a disparar a casi cualquier diana en
movimiento que se deslice dentro del recinto
escolar. Una gran mañana de cacería donde las
presas son alcanzadas como trozos de la tarta
más deseada y que culmina con la porción del
pastel más preciado: los reyes de la fiesta, la
chica más bella de la clase y el más guapo y
fuerte de todos los jugadores de rugby.
Cuestiones
¿Tiende Europa cada día más a parecerse a los
EEUU? ¿No nos movemos cada día más en un
tipo de sociedad donde lo lisie») y lo material
parece lo más importante para triunfar en la
vida? ¿Por qué crecen los casos de bulimia y
anorexia? ¿Tenemos claro que gran parte de lo
que un hombre y una mujer son es debido a su
educación? ¿Sabemos que la educación la dan
las escuelas y los familiares pero también el
resto de la sociedad a través de su comporta
miento? ¿Cómo puede evolucionar un adoles
cente que lee el periódico, escucha la radio y ve
en el televisor como cada día esta sociedail
elige unos representantes que engañan, desprecian,
extorsionan, malversan, asesinan, matan,
nos mandan a la guerra y mienten para
conseguir o permanecer en el poder ?
¿No va a considerar este niño el día de mañana
que esto es lo normal? ¿No venimos nosotros
de una ola de violencia igual o superior de la
que venía Ricardo III? ¿Es Ricardo más
culpable que la sociedad que I») ha educado?
¿Cómo educamos a nuestros hijos? ¿Qué
queremos para nuestra sociedad? ¿Más
Ricardos?
Columbine High School. I.ittleton. Colorado.
20 Abril 1999. Eric Harris y Dylan Klebold
(Ricardo III.
EL RUIDO V ABRA. LA TRAGEDIA Y LA RIDICU
La corte se convierte en una ;
pesadilla, sólo para adultos
canciones y apariciones e
llevan constantemente a
respetable.
Rosana Torres (El País)
Entre el ingente trabajo de
(muy bien Chantal Aimée) y
la dirección aparece el mel
contiene en el fondo esta
protagonismo exclusivo del
perverso Ricardo III.
Francesc Massip (Avui)
it mmedy de
los actores
del rigor de
odrama que
l
Conjugando la provocación y la gestualid
hiperbólica, Rigola desconcierta: a vec<
los actores atraviesan el texto cual puenn.
colgante, como funambulistas entre el
ruido y la palabra, entre la tragedia y lé
ridiculez.
Gonzalo Pérez de Olaguer (El Periódico)
Un espectáculo a la manera original de Alex
Rigola, tal vez demasiado complacido en su
,,.i,.,-;/,,-, ™ml nprn jfrdudablemente
la actualidad de
solución visua
válido en la evo
nuestro tiempo.
pero rndi
ión y ejPTa a
Andreu Sotorra (Clip de Teatre)
14
A RAS DE SUELO
Coreógrafos de mares poco fiables
Natalia Medina, Begoña Vega y Mauricio González, tres inquietos
y aventajados bailarines del panorama de la danza de Canarias,
protagonizan un programa integrado por cuatro piezas
15
La segunda edición de la experiencia impulsada
por El Ojo de la Faraona que tiene lugar esta
temporada en el Teatro Cuyas, A Ras de Suelo,
reúne las coreografías de varios artistas
canarios: Natalia Medina, Mauricio González y
Carlos Pez. Versatilidad, minuciosidad,
agilidad, contenida poética del movimiento,
contagiosa delicadeza y abrupta inquietud,
definen el pulso de los cuatro nuevos trabajos
que se presentan en la zona exterior del Cuyas:
Already played tomorrow, de Carlos Pez y
baüada por Begoña Vega, y Cam Cam Dúo, de
Natalia Medina y Mauricio González, una pieza
que agrupa los tres títulos Untitled, Carmen
Estampada y La técnica perfecta del giro.
Already played tomorrow es un proyecto sobre
un espectáculo, un espectáculo que no existe,
que nunca existió y que no existirá jamás. No lo
vemos sobre la escena, pero se elabora en
nuestra imaginación por el acto de contarlo, el
cual se convierte en un acto en sí mismo. La
pieza concebida por Carlos Pez y Alexandre
Théry y producida por les Laboratoires
Daubervilliers (París), con la colaboración de
El Hueco del Ojo (Gran Canaria), explora el
movimiento al contarnos su forma, ritmo,
calidad. Interpretada por Begoña Vega vuelve
más visible la teatralidad de la pieza. Un
movimiento que puede convertirse en una
idea, una idea atada a un deseo, un deseo
conectado con un recuerdo, la acción presente
al recuerdo y la semejanza de esta acción con
un nuevo pensamiento. El acto de contar ocupa
un espacio en el que todos estos elementos y
todas estas combinaciones se mezclan rápida
mente con una rapidez desconcertante.
Already played tomorrow se interesa por la
subjetividad de contar buscando, estimular
esta subjetividad como forma de diálogo, que
propone principalmente tres sujetos: la
intimidad, la amistad y la aproximación
cultural de las imágenes cotidianas. Already
played tomorrow es un proyecto que se
desarrolla a partir de la transmisión del mismo
espectáculo a diferentes intérpretes, que
realizarán su versión de la pieza en cada uno de
sus países. Actualmente existe una versión
francesa, alemana y estoniana. Ahora se
presenta la versión española y se encuentra en
fase de preparación otra portuguesa.
El pasado año 2005, Natalia Medina recibió la
invitación del Centro Atlántico de Arte
Moderno (CAAM) para celebrar una noche de
danza dentro de la programación del Laborato
rio B9. Es cuando surge Cam Cam Dúo como
título genérico, incluyendo los solos Untitled y
Carmen Estampada y el dúo La técnica perfecta
del giro.
Untitled se convierte, según Natalia Medina,
en un secreto a voces una noche de verano.
Es la metamorfosis de la palabra escrita, en el
espacio. Un juego de energías donde encontrar
nos con el otro, donde compartir el momento
presente. Me convierto en territorio ocupado,
entregada a deseos ajenos, inconfesables. Los
secretos, los deseos, o las preguntas repartidas
en pedazos, pegadas a mí como fórmulas aún
por resolver, que nunca nos atrevimos a decir en
voz alta, explica la coreógrafa. La pieza tiene
música del grupo Keane, de Moby y de Eric
Satie, mientras que el vestuario ha sido
diseñado por TRAStornados.
Carmen Estampada es una creación de
Mauricio González, que también interpreta
la pieza a los compases de la música de
George Benson y Chico & Chica. Un día me
vino a la cabeza la idea de una pieza donde la
danza dejara una huella, una especie de
testimonio gráfico a través del movimiento y
la pintura, como una cueva pintada donde
los restos evidenciaran el paso del tiempo,
señala González.
Finalmente, ambos creadores bailan el dúo
La técnica perfecta del giro, una idea original
de Mauricio González que se nutre del
talento del soporte de la videocreación de
Enrique Cárdenes y del vestuario de Nuria
González. La técnica perfecta del giro es una
charla-conferencia, a modo de performance,
acerca de los fuettés en ballet.
ANA EN EL TRÓPICO
APURANDO LA VIDA
El cubano Nilo Cruz, autor y director de este conmovedor y poético drama que
supone el debut teatral de Lolita, nos sorprende con una onginalísima obra cuaiada
de emoción, humor y angustia
Una de las sensaciones más gratificantes de la
actual temporada teatral en España, Ana en el
Trópico, llega al Teatro Cuyas para contarnos
un episodio cercano y nada ajeno a la historia
de miles de canarios que se vieron un día
obligados a emigrar a América. El cubano Nilo
Cruz (Matanzas, 1961), autor de este texto
escrito con un lenguaje inusual, profundo y
poético con el que obtuvo el Pulitzer de Teatro
en 2003 (una de las dos únicas comedias de la
historia que han ganado el prestigioso premio
antes de ser estrenadas en Nueva York) acudió
a las fuentes de Lorca y Chejov para documen
tar durante el primer tercio del siglo XX la
presencia de españoles y cubanos en la ciudad
de Tampa (Florida), donde proliferaban las
factorías tabaqueras.
Ana en el Trópico es un drama de pasiones y
desengaños situada en la transición de dos
épocas marcadas por la llegada de los nuevos
procesos de producción capitalista a las
fábricas de tabaco habano durante el azote de la
Gran Depresión de finales de la década de los
veinte en Estados Unidos.
Nilo Cruz, el primer hispano que gana el
Pulitzer en teatro, articula la trama de la obra
alrededor de la tradicional figura de los
antiguos narradores que se dedicaban en las
fábricas a leerles a los cigarreros artículos de
periódico y novelas mientras trabajaban con el
propósito de que escaparan de la monotonía de
sus labores a través del ensueño literario. A una
de esas fábricas llega un atractivo lector que
decide leer a los obreros la novela de Tolstoi,
Ana Karenina, desencadenando una historia
apasionante de sexo, amor y celos entre los
componentes de la familia propietaria de la
explotación tabaquera, al ir cada miembro de
obra de Tolstoi, una de las cumbres de la
literatura universal. Aquel lector de voz
poderosa que leía con el corazón, transforma
entonces con la potencia liberadora de las
palabras, el paisaje familiar y los corazones de
aquella hacienda situada en Ybor, un pueblo
fundado por un español. El reparto de esta
cuidada producción, cuya versión firma Nacho
Artime, está encabezado por Lolita, que debuta
teatralmente, y a la que acompañan los actores
Joan Crossas, Begoña Maestre, Luis Fernando
Alvés, José Pedro Carrión, y los cubanos Teresa
María Rojas y Pablo Duran.
Nilo Cruz ha trazado la figura sentimental de
unos personajes que actúan movidos por la
pasión. El amor es algo tangible en las vidas de
estos trabajadores que, ante todo, sienten.
Conchita (Lolita) siente que su marido (Luis
Fernández Alvés) la engaña y se obliga a sentir
la culpabilidad del adulterio. Su hermana
menor (Begoña Maestre) siente con la intensi
dad ilimitada de toda adolescente y quiere
sentir un amor eterno como el que experi
menta hacia una vida tan misteriosa como
desconocida. El tío de Conchita (José Pedro
Carrión) siente el dolor, la frustración y la
impotencia del hombre abandonado; una rabia
inmensa que proyecta hacia la literatura y hacia
el lector (Pablo Duran) que, curiosamente,
enamorará a su sobrina... Un deseo primario y
salvaje lo poseerá hasta cometer un acto
A juicio de Nilo Cruz, la historia de Ana en el
Trópico es muy americana, en el sentido de que
cuenta una historia de la emigración, y ésa es la
historia de Estados Unidos, un país que se ha
poblado con emigrantes. La acción del montaje
se sitúa en 1931, una época conflictiva de
cambios y transformaciones. Fue una época en
la que la economía norteamericana se benefició
muchísimo del trabajo realizado por la
población hispana, y llegó un momento en que
las tabacaleras de Tampa, en Florida, superaron
a la industria de tabaco en Cuba.
O^ JL.
■■■■■»■■■■■
Nilo Cruz
Hay una cierta relación entre el ensueño
literario y el humo de un puro -los dos nos
permiten escapar del peso del mundo y desafiar
la ley de la gravedad-. El arte de escuchar
historias se asemeja al mundo de los sueños: el
oyente colecciona palabras y dibuja imágenes
en su mente; el soñador colecciona impresiones
del subconsciente y pinta así sus sueños. El
ensueño literario ofrece información al oyente
sobre su esencia individual y al mismo tiempo
crea ciertos paralelismos emocionales relacio
nados con su vida; los sueños presentan al
soñador los símbolos que reflejan el pasado y
presente de su existencia. Quizás estos vuelos
imaginarios no ofrecen soluciones inmediatas,
pero poder soñar y hacer una pausa después de
nos puede traer t poco de alivio
Aparte de ofrecer una escapada literaria, los
lectores educaban a los tabaqueros, les alerta
ban de cambios socioeconómicos y les ofrecían
una visión sobre política mundial, lo que, de
alguna manera, suponía una amenaza para los
dueños de las fábricas. Desafortunadamente la
tradición de los lectores terminó a principios
de los años treinta, cuando comenzó la Depre
sión en los EE.UU. La modernización de estas
fábricas con el uso de las máquinas tuvo mucho
que ver con el final de esta época. El ambiente
comenzó a cambiar, el ruido de las máquinas
lectura, y, menos aun
por los senderos de la
imprescindible: el silencio, e
invisible para las palabras. Finalr
los lectores fueron despedidos de
ente, lodos
NILO CRU
EVITAND
V
De origen cubano, Nite~-Cruz_está afincado
desde los ocho años en Estados Unidos. Este
autor que ganó el Pulitzer nada más y nada
menos que a Edward Albee y a su polémica La
cabra o quién es Sylvia, ha escrito más de media
docena de títulos teatrales. Pronto veremos en
España otra de sus mejores piezas, Dos herma
nas y un piano y La belleza del padre, estrenada
a finales de 2005 en Nueva York y que
transcurre en el bello pueblo granadino de
Salobreña, donde Nilo Cruz pasó algún
tiempo. Ana en el Trópico ha sido representada
en 16 países y está siendo traducida a siete
idiomas. El cubano, que es profesor de drama
turgia en la Universidad de Yale, confiesa que
su obra comparte con la de Borges, García
Márquez, Isabel Allende o Vargas Llosa, un
lirismo fragmentario que medita sobre la
condición humana y la existencia. Le interesa el
individuo y escribir sobre la injusticia humana,
pero no se considera un escritor didáctico. El
lirismo que practica no está precisamente de
moda, y eso lo distingue. Siempre nos queda el
arte como testimonio de nuestra existencia y
sobre todo para agrandar la luz y evitar el cruel
olvido de la noche, dice. Interesado en el teatro
de contenido, Cruz se ha convertido en un
impresionante contador de historias y en un
gran tejedor de sueños.
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LA LOCA AMARILLA
Profetas de Mueble Bar
Coproducción del Teatro Cuyas
FEBRERO 2006
DÍAS: 3(20.30h.)
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18
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13.50
12
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9
Coproduce: Colaboran;
islas
13 9
11 7.50
9 6.50
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Otros Colaboradores:
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9
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7.50
6.50
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El musical
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PATIO DE BUTACAS
1er. ANFITEATRO BAJO
1er. ANFITEATRO ALTO
2do. ANFITEATRO
ÚNICO
36
30
25
20
FEBRERO 2006
DÍAS: 16|20.30h.)
17|19.00h. y22.30h.)
18[19.00h.y22.30h.)
19(19.00h.)
22 |20.30h.)
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25(19.00h. y22.30h.)
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FILOMENA MARTURANO
de Eduardo de Filippo
con Concha Velasco y Héctor Colomé
Dirección: Ángel Fernández Montesinos
MARZO 2006
DÍAS: 3 (20.30h.)
4|20.30h.)
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6.50
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de William Shakespeare
TEATRE LLIURE
Dirección: Álex Rigola
MARZO 2006
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11 (20.30h.)
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PRECIOS EN €
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1er. ANFITEATRO BAJO
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9
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7.50
6.50
5.50
ANA EN EL TRÓPICO
de Nilo Cruz
Dirección: Nilo Cruz
ABRIL 2006
DÍAS: 7(20.30h.)
8(20.30h.)
9 !20.30h.)
El debut de Lolita en el primer Premio Pulitzer a un autor hispano
PRECIOS EN €
PATIO DE BUTACAS
1er. ANFITEATRO BAJO
1er. ANFITEATRO ALTO
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6.50
5.50
DÍAS: 17(20.30h.)
18|20.30h.)
A RAS DE SUELO
Otras experiencias del movimiento
Cam Cam Dúo
Already Played Tomorrow
Patio del Cuyas
Entrada gratuita
Aforo limitado
TARJETAS DEL TEATRO
LA PAGINA DEL CUYAS
10 20
Si usted compra simultáneamente tres
entradas para tres espectáculos diferentes,
se le aplicará el BONO 10, por lo que se
beneficiará de un descuento del 10%. El
Bono 10 se podrá renovar cada vez que
se compren simultáneamente entradas
para otros tres espectáculos diferentes.
Para ser titular de la TARJETA 20 es
necesario comprar simultáneamente un
mínimo de cinco entradas para cinco
espectáculos diferentes. Inmediatamente
se beneficiará de un descuento aproximado
del 20% con respecto a la tarifa inicial y
recibirá una tarjeta que le permitirá
adquirir posteriormente entradas con el
mismo tipo de descuento a lo largo de la
temporada vigente. Disfrutará además de
un período prioritario de compra que será
anunciado convenientemente.
Para ser titular de la TARJETA 30 es
necesario comprar simultáneamente un
mínimo de ocho entradas para diez
espectáculos diferentes. Inmediatamente
se beneficiará de un descuento aproximado
del 30% con respecto a la tarifa inicial y
recibirá una tarjeta que le permitirá adquirir
posteriormente entradas con el mismo tipo
de descuento a lo largo de la temporada
vigente. Disfrutará además de un período
prioritario de compra que será anunciado
convenientemente.
Para ser titular de la TARJETA 50 es necesario
acreditar que es usted jubilado o pensionista
mayor de 65 años y que sus ingresos
mensuales no son superiores al salario
mínimo interprofesional.
La TARJETA 50 supone un descuento
aproximado del 50% sobre la tarifa inicial.
CONDICIONES DE USO
Tienen carácter personal e intransferible. Su vigencia es anual (de temporada en temporada). Deberán mostrarse en la taquilla en el momento de efectuar la adquisición
de las entradas junto con el DNI, y podrán ser solicitadas en la entrada de los espectáculos. El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a estos
descuentos. Los descuentos serán aplicados en el momento de efectuarse la compra. En ningún caso después de haberse emitido la entrada. No se admitirán cambios ni
devoluciones de las entradas.
OTROS DESCUENTOS
CARNÉ JOVEN EURO 26
Presentando el carné joven Euro 26 junto
con el DNI, podrá adquirir
automáticamente la tarjeta 30.
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podrá adquirir automáticamente la
tarjeta 30.
CARNE UNIVERSITARIO
Presentando el Carné de Estudiante
Universitario de la ULPGC, junto con
el DNI, podrá adquirir automáticamente
la tarjeta 30.
DESEMPLEADOS
Presentando la tarjeta de desempleo de
la ACE junto con el DNI, podrá adquirir
automáticamente la tarjeta 50.
PENSIONSITAS 0 JUBILADOS,
MAYORES DE 65 AÑOS
Acreditando que es jubilado o pensionista
mayor de 65 años, podrá adquirir
automáticamente la tarjeta 30.
Para beneficiarse de estos descuentos ,
tanto a la hora de adquirir localidades
como para acceder a la sala, deberá
presentar los documentos pertinentes.
PRECIOS DE GRUPOS
Existen descuentos especiales para grupos
concertados a partir de 14 personas.
DISCAPACITADOS EN SILLA DE
RUEDAS
Los discapacitados en silla de ruedas se
beneficiarán de un descuento
aproximado del 40% sobre el precio de
la localidad de patio de butacas.
VENTA DE LOCALIDADES
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de 11.30 h. a 13.30 h.
y de 17.00 h. a 20.30 h.
Teléfono: 928 432181
Oficinas: 928 432180
Venta telefónica de entradas
902 605 504
Los días de espectáculo la taquilla
permanecerá abierta hasta la hora
de comienzo del mismo.
Una hora antes del inicio de
cada función no habrá venta
anticipada.
Los días de función, a partir de las
18:30, no se expedirán tarjetas del
teatro.
Sólo se aplicarán descuentos a tarjetas
que hayan sido actualizadas.
■ En el momento de retirar las entradas,
rogamos compruebe la fecha, hora, importe
y numeración de sus localidades.
■ No se admiten cambios ni devoluciones
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■ El Teatro no garantiza la autenticidad de
las entradas que no hayan sido adquiridas
en los puntos oficiales de venta.
■ El Teatro se reserva la posibilidad de
establecer un cupo máximo de venta de
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■ El Teatro se reserva la posibilidad de
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espectáculo programado.
■ Las entradas de foso (filas A y B) se pondrán
a la venta discrecionalmente por el Teatro,
sin la anticipación del resto de localidades,
en función de las características técnicas y
artísticas de cada espectáculo.
■ Las localidades del Teatro Cuyas están
subvencionadas por el Cabildo de Gran
Canaria. Ninguna reventa de las mismas
está autorizada por el Teatro.
■ Se ruega MÁXIMA PUNTUALIDAD.
Una vez comenzada la representación, y
en función de sus características, el Teatro
se reserva la posibilidad de retrasar o
prohibir la entrada en la sala.
■ Se prohibe entrar con comida y bebida
en la sala, así como con animales, excepto
perros guía. En este caso se aplicará la
normativa vigente.
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■ Está terminantemente prohibido
cualquier tipo de filmación, grabación o
realización de fotografías (con o sin flash)
en el interior de la sala.
■ Se prohibe la entrada en el recinto con
cualquier objeto que la organización
considere peligroso.
■ En atención a los artistas y al público,
se ruega eviten cualquier tipo de ruido
durante la representación, tanto en el
interior de la sala como en los vestíbulos,
pasillos y escaleras.
■ Se ruega desconectar los teléfonos
móviles, alarmas o cualquier otro tipo de
señal acústica en el interior de la sala.
■ En espectáculos con pausa, conserve la
contraseña.
■ El Teatro dispone de espacios habilitados
para minusválidos, situados en el patio de
butacas.
■ Existen hojas de reclamaciones a
disposición de los espectadores.
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desee formular a este teatro. No dude en transmitirnos sus inquietudes sobre nuestra programación, servicios, modalidades de tarjetas, sistema ven
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TELÉFONO:
SEGUNDO APELLIDO:
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C.P.:
MÓVIL:
NOMBRE:
DNI:
E-MAIL:
FIRMA:
ffl
esarr^-fcaféi
SOFÁ PARA DOS
de Marc Camoletti
Producciones del Mar
Dirección: Severiano García
MAYO
25|20.30h.)
26(20.30h.)
27(19.00h.y21.00h.)
28(19.00h.)
■
LACENA
de Jean Ctaude Brisville
con Carmelo Gómez y
Josep María Flotats
Dirección: Josep María Flotats
Premio Max 2005 a la Mejor
Dirección de Escena
a ■
JUNIO
23(20.30h.)
24(20.30h.)
25(20.30h.)
Solistas del
BALLET DE LA
OPERA DE BERLÍN
Director Artístico: Vladimir Malakhov
JUNIO
30(20.30h.)
1 de Julio (20.30h.)
2deJulio(20.30h.)
EL TÚNEL
de Ernesto Sábato
con Héctor Alterio
Dirección: Daniel Veronese
JULIO
7(20.30h.)
8(20.30h.l
9(20.30h.)
íSK