E E xposición El paisaje en Gran Canaria en el Centenario de Unamuno Vista de
la exposición El paisaje en Gran Canaria en el Centenario de Unamuno. Galería
de Arte de la ULPGC (2010). Galería de Arte de la ULPGC del 7 al 22 de octubre
de 2010 Tarde en la selva. Agreste soledad del paisaje, decoración del rayo de
sol entre el ramaje y lento silabeo del agua cantarina, Madre de la armoniosa
tristeza campesina. ¡Tarde en la selva! Tarde de otoño en la espesura del
boscaje, en el triunfo de la arboleda oscura, bajo la advocación de las copas
sonoras y el plácido consorcio de las dormidas horas... TOMÁS MORALES ELDÍA
7 DE OCTUBRE DE 2010 tuvo lugar la inauguración de la exposición El paisaje
en Gran Canaria en el Centenario de Unamuno organizada por el Vicerrectorado de
Cultura y Deporte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria dentro del
ciclo dedicado a Unamuno en Canarias, 100 años de historia (1910-2010).
106 La muestra pictórica, comisariada por el crítico de arte y escritor,
Jonathan Allen, incluyó obras de Miró Mainou, Juan Carlo, Darío de Regoyos,
Ricardo Baroja, Luis Arencibia, Manuel Ruiz, Juan Ismael González y Sebastián
Navarro. En la exposición también se proyectó la publicación electrónica
Me llevo el recuerdo: Unanumo en Canarias realizada por el Cabildo de Gran
Canaria a través de la Casa- Museo Tomás Morales para conmemorar el
centenario de la visita de Unamuno a Canarias. Reproducimos a continuación el
texto del catálogo del comisario de la exposición, Jonathan Allen: La
verdad y su expresión adoptan una forma radical en la prosa y poesía de
Miguel de Unamuno. El proceso cognitivo que nos llevará a penetrar en la
esencia de un pueblo y de su paisaje la transformación histórica de la
geografía prefija y aísla una serie de elementos que entrañan la esencia y
por tanto se tornan símbolos de veracidad. La recuperación de las zonas,
regiones o naciones en decadencia, léase la España de 1898, implica un
proceso de reconocimiento patológico, para después, sin alterar las
coordenadas eternas de identidad, enfocar la regeneración. Estas ideas
subyacen y emanan de ese ensayo que tanta polémica causó en su tiempo En
torno al casticismo y que reencontramos agilizadas y sintetizadas en obras
posteriores como De Fuerteventura a París y Paisajes del alma. El primero es
un peculiar mosaico, una obra entre géneros, una suerte de ensayo
intertextual. El diálogo interior estructura la multiplicidad del texto:
poesía, comentario crítico, sátira política, entradas de diario. En la
yerma tierra majorera el autor invoca a Don Quijote y Don Juan Tenorio, y alude
a Dante y Leopardi. El segundo, una compilación de ensayos, le sirve a Unamuno
para expandir física y socialmente ciertos elementos que le resultaron
sorpresivos, por ejemplo el gofio, la aulaga o el camello. De la aulaga hace un
icono plástico que surge de la proyección tridimensional y lineal de esa
planta-esqueleto, flor árida de la isla-esqueleto, como él la denomina.
Conscientemente o no, el autor traza una imagen vanguardista de este endemismo
y eleva al podio de la dignidad una especie que hasta los inicios del
indigenismo ningún pintor canario había estudiado, a no ser como mancha
difusa en el paisaje, anécdota óptica sin mayor interés. He ahí el
trasunto. Unamuno rechaza la herencia de la cultura retiniana. Todo aquello que
nutre el pintoresquismo del diecinueve, 107 Retrato de Miguel de Unamuno
(1989) por Manuel Ruiz Técnica mixta sobre tabla, 46 x 38 cm. Colección
privada. Las Palmas de Gran Canaria. a él le sobra y estorba. Su pensamiento
filosófico esencialista le conduce a la selección y la abstracción. El
camello, símbolo viviente de la desventurada isla (el nombre de Fuerteventura,
antagónico juego de palabras que gira sobre el eje fortuna-infortunio), es a
la vez reflejo geométrico y metáfora lumínica de esa tierra. El exiliado
conjuga en su prosa una novedosa nomenclatura prevanguardista. Unamuno
instintiva y racionalmente se alinea con esos que ya están reformulando las
teorías revolucionarias del arte regional. Por una parte, Felo Mozón y su
visión del arduo determinismo canario que genera uno de los rasgos sureños
del paisaje local, geografía esencial de las islas que se manifestará en la
pintura metafísica e intemporal de Jorge Oramas. No debemos obviar el hecho de
que ya existía, antes del exilio de 1924, una fluida comunicación entre
Unamuno y pensadores y artistas canarios. La correspondencia amistosa que
mantiene con Domingo Doreste y Juan Carlo tendrá efecto e influencia en la
creación y definición de la Escuela Luján Pérez, academia libre que
abanderará la ideología del regionalismo y el progresismo liberal. De este
entorno ideológico nacerá esa escuela que reorientará el sentido de la
estética, dotando al arte regional de compromiso y proyecto social. Unamuno
tomó posturas en el arte español y las expresó en la prensa. Por ello, en
esta pequeña muestra de la huella y las formas de su influencia en Canarias,
incluimos obras de creadores españoles cuya ética y estética concordaban con
su pensamiento filosófico y antropológico. Darío de Regoyos, ilustrador de
ese viaje al fondo de la España oculta emprendido junto al poeta belga Émile
Verhaeren, y Ricardo Baroja, pintor observador de la vida popular, en la mejor
tradición crítica de Goya. El tardío retrato de Fray Lesco de Juan Ismael,
nos muestra al personaje recortado contra la silueta del Roque Nublo, geología
espiritual y preñada, que tanto impresionó al bilbaíno en su viaje a
Gran Canaria. Otro retrato, el de Alonso Quesada, simboliza la conexión
literaria entre Unamuno y el genial escritor, pintado por Juan Carlo, amigo
común. Un raro paisaje interior, El jardín de la Escuela, también de
Carlo, ofrece la descarnada visión de un sencillo ajardinamiento interior.
Modesta y natural, esta es la expresión de una sensibilidad pictórica purgada
de tentaciones ornamentales y fetichismos. Un siglo después, la
interpretación del paisaje y el Atlántico que hizo Unamuno, no han perdido
relevancia. Su prosa ideológica y filosófica no ha perdido vigencia ni en las
letras ni en el arte canario. Unamuno sigue inspirando más retratos, señal
clara de trascendencia cultural. Manuel Ruiz hace un retrato collage en que la
distancia y la memoria desempeñan un papel importante, y Chano Navarro, una
xilografía de penetrantes líneas que cartografía de nuevo el rostro del
escritor. La idea del paisaje que nos legó el pensador español se ha
convertido en una herencia metatextual. La imagen del texto provo 108
Retrato de Alonso Quesada (1923)por Juan Carlo Óleo sobre lienzo, 68 x 63 cm
Fondo Casa-Museo Tomás Morales. Cabildo de Gran Canaria. ca en el artista el
deseo de aplicar el patrón mental a la realidad observada, formando una
compleja cadena de modelos y reflejos que se confrontan. En 1996, Luis
Arencibia escenifica la versión de la tempestad petrificada. Las cumbres
grancanarias como símil del océano, la isla como huella fósil del mar. El
pintor que más intensa y constantemente ha interiorizado e interpretado la
herencia de Unamuno es sin duda Manuel Ruiz. Lector y relector ávido del
escritor y poeta. Ruiz ha pintado directamente en Fuerteventura el paisaje del
alma leído, entresacando la forma semi-visible de esos rasgos y ritmos que
conformaron la abstracción majorera de Unanumo. Duradera y persistente
relación entre la inteligencia contemporánea y la genialidad moderna.
Esencia y razón. El díalogo de la estética unamuniana y Canarias por
Jonathan Allen en Miguel de Unamuno: Huellas Históricas y Contemporáneas en
el arte visual de Canarias. Las Palmas de Gran Canaria, Universidad de Las
Palmas de Gran Canaria, 2010. [No debemos obviar el uso del adjetivo
petrificado que emplea Ignacio Aldecoa en Cuaderno de godo al describir la
orografía, y que reenfatiza el primer uso descriptivo de Unamuno (Jonathan
Allen), 2012]. 109